Comic Book Geek

NOS MUDAMOS

2009-08-18T20:38:00.000-07:00

POR CUESTIONES DE PROBAR UNA NUEVA PLATAFORMA DE BLOGGEO, HE DECIDIDO MUDAR ESTE BLOG A WORDPRESS. SEGUIMOS TENIENDO EL MISMO NOMBRE PERO NUEVA DIRECCION. PUEDEN VISITARNOS AQUI:

http://hablemosdecomics.wordpress.com

SI ESTE BLOG TE HA GUSTADO PASA A VISITARNOS EN LA NUEVA DIRECCION, LA MISMA CALIDAD DE RESEÑAS PERO EN UN NUEVO LUGAR.

AGRADEZCO A BLOGGER POR PERMITIRME COMENZAR ESTE BLOG. Y TU LECTOR, SIGUE REGALANDONOS TU CONFIANZA.

GRACIAS.

COMIC BOOK GEEK

PD: RECUERDA QUE TENEMOS LA COBERTURA COMPLETA DE BLACKEST NIGHT!!!!

The Clarence Principle

2009-08-16T15:40:00.000-07:00

SLG Publishing

Story: Fehed Said
Art: Shari Chankhamma

La forma más sencilla de definir The Clarence Principle es como una fábula gótica. La historia es simple. Un día, Clarance despierta muerto en una bañera. Acaba de suicidarse. Sin embargo, para él todo es distinto. El agua de la bañera incluso. Al levantarse, observa en el espejo un extraño mensaje "Encuentrame". Pero a quién?

El lector acompañará a Clarence en la búsqueda de ese personaje que dejó el extraño mensaje. Las imágenes y las sensaciones las recibiremos junto con Clarence. Muchos pensarán mientras leen TCP que es un cuento más del montón que pertence al "selecto" grupo de las historias tipo Alicia en el país de las maravillas pero con un twist retorcido. Sin embargo, no es así.

La historia se centra en ese lugar que se encuentra detrás de la puerta del baño. Que simboliza la vida después de la muerte. Cuando cruza la puerta, Clarence se encontrará con el Hombre en la luna quien intenta ahorcarse porque la gente le cuestiona su existencia. Al preguntar Clarence por la salida, él le propone un trato, si Clarence es capaz de encontrar la respuesta a la pregunta "Como mueren los muertos", él le mostrará la salida. A partir de éste punto, Clarence cruzará ese "país de las maravillas" enfrentando sus demonios personales, encarando su propio suicidio y tratando de encontrar la respuesta a esa pregunta.

El guión de Fehed Said no contiene muchos textos, es más de imagénes. Y el trabajo de Shari Chankhamma es perfecto en ese sentido. Cubre perfectamente los posibles hoyos argumentales que pudieras pensar que tiene el guión con bellas y detalladas imágenes. Que el libro sea en su totalidad blanco y negro, le da una especie de oscuridad que va de acuerdo al tema de la muerte que es el trabsfondo del libro. Los personajes están bien diseñados, pero la parte cuando Clarence se encuentra con la tribu del reloj es el que más me gustó. La tribu cree que un viejo reloj descompuesto es su Dios, y cuando Clarence les pregunta "Como mueren los muertos", ellos acuden al viejo reloj para que les responda, sin embargo, el reloj se queda mudo. Clarence decide ayudarlos dandole cuerda al reloj, la consecuencia de este acto para la tribu es desastrosa. Otro punto magistral es EL final, algo que realmente nunca lo ves venir. Creo que el gran acierto de TCP es que cada lector le da un significado distinto a ciertas situaciones que se tratan en el libro (incluyendo el final).

Debido a el inesperado final, la respuesta a la pregunta "Como mueren los muertos" y otros detalles del libro, hacen que The Clarence Principle sea uno de las lecturas que más he disfrutado en estos días (y miren que estamos en épocas de Captain America: Reborn y Blackest Night).

Green Lantern Corps #39 - Blackest Night: Batman #1 (of 3)

2009-08-15T08:10:00.000-07:00

Y continúa la Noche más oscura y ésta semana, además de salir el #2 de la serie principal (lee mi reseña) salieron a la venta dos títulos relacionados con la serie principal: Green Lantern Corps #39 y Blackest Night: Batman #1 (de 3).

Fade to Black
DC Comics

Story & words: Peter J. Tomasi
Penciller: Patrick Gleason
Inkers: Rebecca Buchman & Tom Nguyen
Colorist: Randy Mayor

Después de Emerald Eclipse y dos números de la saga principal (y la importancia posterior que tuvo Green Lantern #44), tenía ganas de ver lo que Peter J. Tomasi tenía que ofrecernos en su primera aparición en el evento, pero principalmente, cómo su historia se ajusta a los eventos de Blackest Night.

Es claro que la forma de contar Blackest Night es distinta a la de la Sinestro Corps War, pero creo que hubiera sido una buena idea poner una marca (como lo hacen en Superman) para identificar el orden correcto de la historia.

La historia de Tomasi no es perfecta, de hecho, es bastante mediocre. El libro comienza bastante aburrido y sólo ajustando "por arribita" su historia con la que está contando Geoff Johns. Es obvio que Tomasi contará la otra parte de la historia, es decir, la de los Green Lanterns Corps, mientras Johns contará el resto (muy parecido a los que ocurrió en la Sinestro CW).

Sin embargo, aunque la historia comienza aburridisima, creo que Tomasi nos deja ver algunas cosas interesantes. Vemos a Mongul estableciendose en Daxam y declarando que será la nueva base de los Mongul Corps. También vemos, que los escudos de los Green Lanterns no funcionan ante la lluvia de Anillos Negros. El destino de éstos, las tumbas de los Linternas Verdes caídos en combate. De pronto, vemos el surgimiento de miles y miles de Black Lanterns (Katma Tui, Toma-Re, entre otros) que rodean a los Green Lanterns. El final, no pudo ser mejor... la aparición de la Black Lantern Jade atacando a Kyle Rayner!!!

El apartado del arte, es otro punto en contra. Patrick Gleason no dibuja bien. De hecho, su arte no es constante, a veces se ve regularsón pero en otras ocasiones es bastante malo. Hace su esfuerzo, pero ha sido el peor arte de todo el evento.

Esperemos que la historia mejore. No dudo que así será.

Who Burns Who Part One
DC Comics

Story & Words: Peter J. Tomasi
Penciller: Ardian Syaf
Inkers: John Dell & Vicente Cifuentes
Colorist: Nei Ruffino

Segundo cómic que acompañó la salida de Blackest Night #2, y segundo escrito por Peter J. Tomasi. Dos cosas son importantes que decir, la primera es que Tomasi escribía la serie regular de Nightwing (quién presecisamente es ahora el Hombre Murciélago), así que conoce a la perfección al personaje de Dick Grayson. Y la segunda, y la más importante, es que esta miniserie está ligada a la serie principal de Blackest Night. Al menos para mí, sentí mucho mejor este número de Tomasi que su Green Lantern Corps #39, sobre todo me gusta como escribe al nuevo dúo dinámico.

La historia de este primero número, está enfocada en tres cosas principalmente, en Deadman, en Batman y Red Robin y en Bruce Wayne. Recordemos que en Blackest Night #2, vimos el nacimiento de Black Lantern Deadman (que es distinto al Deadman espíritu que anda por ahi) y al despertar lo vemos temeroso de lo que los Linternas Negras desean, así que decide ir en búsqueda de Batman, en ese punto se da cuenta que éstos son distintos. No es Bruce Wayne & Tim Drake. Mientras tanto, varios anillos llegan a las tumbas de los Grayson's y los Drake's, será interesante ver el momento del enfrentamiento entre Batman y Red Robin contra sus padres. Y al final, vemos a varios enemigos de Batman convertidos en Linternas Negras (El Ventrilocuo con Scareface, KGBestia, Trigger Twins II y otros mas). El cómic concluye con una hermosa imagen donde Batman, Robin y Deadman observan la batiseñal. (En este punto hay un error mínimo de continuidad. En el número 2 de Blackest Night, primero vemos la batiseñal ser destruída por el cuerpo de Hal Jordan y depués el nacimiento de Black Lantern Deadman. Y depués vemos la batiseñal en el cielo. ¿Que pasó ahí?).

El arte de Ardian Syaf es sorprendente. Al menos yo, no conocía a este artista y su arte me pareció limpio, fuerte y detallado. Y otra vez, ¿porque Gleason sigue en GL Corps?

Buena semana en cuanto a Blackest Night se refiere. Creo que la historia pinta para ser una de las más importantes del año, la única cosa que me a molestado es: ¿Para que desarrollar tantos Corps si estos aún no aparecen y nadie se acuerda de ellos? No sé, pero ojalá y no vayan a ser desaprovechados.

Editorial en Anicast

2009-08-14T17:22:00.000-07:00

Gracias a la invitación del staff de ANICAST (http://blog.anime.com.mx/), ahora pueden leerme todos los viernes con una editorial sobre este mundo de las historietas que tanto me apasiona. AQUI está mi primera participación en "Todos los dias son miércoles" donde hablo sobre el 70 Aniversario de la Casa de las Ideas: Marvel Comics.

¡¡NO SE OLVIDEN DE VISITAR EL BLOG DE ANICAST Y DEJAR SU COMENTARIO!!

Blackest Night #2 (de 8)

2009-08-13T19:40:00.000-07:00

Blackest Night
DC Comics

Writer: Geoff Johns
Penciller: Ivan Reis
Inks: Oclair Albert w/ Julio Ferreira
Colorist: Alex Sinclair

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ADVERTENCIA: Esta reseña contiene varios SPOILERS claves de este número.

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Este segundo número es mucho más de lo que esperaba. Después de leer el primer número del evento DCíta de este año, quedé gratamente satisfecho. No sólo por el número en sí (que como dije, comenzó lento y quizás no satisfació lo que muchos lectores esperaban de Johns), si no por la potencia que este evento puede tener. Y en este segundo número Geoff Johns nos lo demuestra.

El número comienza con un desesperado Atom (Ray Palmer) que cae en las garras del recién asesinado (y convertido en) Black Lantern Hawkman (Carter Hall). Después nos movemos a Ciudad Gótica donde seguimos siendo testigos del enfrentamiento de Green Lantern (Hal Jordan) y The Flash (Barry Allen) con el Black Lantern Martian Manhunter (quizás es importante decir, que como esperaba el número 44 de la serie regular de Green Lantern sirve como soporte del enfrentamiento, y gracias a la excelente planeación de Johns no influye directamente en el entendimiento de este número). La escena de Hal Jordan estrellándose en la bati-señal no tiene abuela. Excelente. Depués nos movemos a Amnesty Bay, donde vemos la aparición de uno de los Black Lanterns que más esperaba: Aquaman. Una cosa que me parece digna de resartar es que en esta escena, el anillo de poder del Black Lantern Aquaman marca 2.63%, para mi, significa que los anillos de poder van absoriendo energía de los corazones que son arrancados, pero además, es una "batería de poder" para todos los Black Lanterns, es decir, el anillo de poder aumenta cuand cualquier Black Lantern asesina. En Ciudad Gótica, vemos el nacimiento del Black Lantern Deathman (algo que ya sabiamos porque será uno de los protagonistas de la miniserie satelital Blackest Night: Batman). La siguiente escena me pareció un poco confusa, ¿porqué Hank Hall se levanta y Don Hall no? Las siguientes páginas son llenas de acción. Tempest (si no sabes quien es él y su relación con Aquaman, debes de leer uno de los preludios a Blackest Night que, extrañamente no está en el Checklist oficial: Titans #15) y Mera pelear con Black Lantern Aquaman. La gran sorpresa del número, es cuando The Phantom Stranger, Blue Devil y Zatanna ven a The Spectre convetirse en Black Lantern. Y por último vemos la conclusión de la pelea de Hal Jordan/Barry Allen contra Martian Manhunter y el nacimiento de uno de los grupos que -seguramente- serán pieza clave en el desarrollo de la historia: The Black Lantern Justice League!!!

¡Wow! Este número es excelente. Mucha acción, excelente diálogos y un arte digno de un guión como el que nos presenta Johns en Blackest Night. Ivan Reis es recompensado después de acompañar a Johns através de casi toda la preparación del evento y para nada decepciona. su trabajo. Su arte esta a la altura de los grandes (y al menos yo, no extraño a Ethan Van Sciver). Otra cosa que me llamó la atención es que Julio Ferreira acompaña a Oclair Albert en las tintas, me imagino que, en esta ocasión DC Comics y Dan DiDio no la quieren regar en lel tema tan criticado de los retrasos que sufrió Final Crisis.

La historia se pone cada vez mejor. Y estoy seguro que Blackest Night tiene el potencial (como lo demostró en este número) para ser un GRAN evento. Esperemos (por el bien del cada vez más menospreciado cómic de superhéroes) que así sea.

Batería de Reseñas

2009-08-10T20:36:00.000-07:00

The Veil #1
Part 1: Vile
IDW

Writer: El Torres
Artist: Gabriel Hernández

IDW Publishing es una de mis editoriales preferidas en cuanto a cómics de terror se refire. Muchas veces he dicho que una de las series de terror que más me gusta es Locke & Key (ya van dos arcos y misteriosamente aún no he reseñado ninguno aqui). Pero como una especie de mid-season, entre las temporadas de L&k, IDW lanza una serie de terror para apaciguar las ansias por leer buenas y terrorificas historias. La vez pasada fue Welcome To Hoxford. Y en esta ocasión nos traen The Veil.

Creación de El Torres y Gabriel Hernández, The Veil nos relata la (muy choteada) historia de una persona que tiene la capacidad de ver o hablar con fantasmas.

Chris Luna es una detective privada que ayuda a la policía a resolver asesinatos. Sin embargo, por problemas financieros (los fantasmas no pagan), tiene que vender la casa que heredó de su tía recién muerta. Por este motivo, regresa a su pueblo, del cual huyó debido a un terrible accidente el día de su graduación. A partir de esa fecha, Luna cambió, y adquirió su "don". Sin embargo, Luna es perseguida (en sus sueños) por un monstruo: The Slug Man. Al llegar al pueblo, eventos (aún mas) extraños empiezan a ocurrir.

El arte de Gabriel Hernandez es excelente. De acuerdo a la historia y con una clara influencia del maestro del terror: Ben Templesmith. Y mira que compararlo con Templesmith te da una idea de lo grandioso que es el arte de Hernandez.

Obviamente quedé invitado a leer el siguiente número.

The Veil #2
Part 2: Live
IDW

Writer: El Torres
Artist: Gabriel Hernández

Este segundo número profundiza aún más en los eventos extraordinarios que ocurrieran en el capítulo anterior.

Mientras más tiempo pasa en su pueblo, Luna se vuelve más paranoica. Esas visiones de ver distoriciones fantasmales de gente viva, la orilla al borde de la locura. Al grado de ver a todo el pueblo de esa misma forma. Después de esta horripilante visión, Luna decide abandonarlo todo y huir de alli. Una tormenta se avecina y Luna es incapaz de deternerlo

Este número deja más preguntas que respuestas ¿Porqué Luna ve esas visiones? ¿Que pasó en ese accidente de tren que ocasionó que Luna vea fantasmas? ¿Quién es The Slug Man?

El arte de Gabriel Hernandez se mantiene en un gran nivel. Su estilo es un gran complemento a la historia. Y aunque a primera vista pareciera una copia del estilo de Templesmith, la verdad, es que en este número empieza a adaptarse y empieza a adquirir identidad propia.

Aunque invitablemente, es una historia choteada, la historia esta muy bien contada, muy bien dibujada y te deja con muchas incógnitas que hacen que quiera leer como termina la historia.

North 40 #1
DC / WILDSTORM

Witter: Aaron Williams
Artist: Fiona Staples

Wildstorm es un subsello de DC Comics. Y es una de las editoriales que casi no leo ni compro nada. El estilo, los temas y el abuso de cómics inspirados en videojuegos hacen que me aleje de ella. Contrario a lo que sucede con Vertigo el otro subsello de DC que tiene historias realmente excelentes. ¡Scalped es fascinante!

Igual que The Veil, North 40 es un cómic de terror con un tema choteado, la gran diferencia con el anterior, es que no está tan bien ejecutada.

La historia comienza con dos adolecentes que se encuentran con un libro prohibido en una biblioteca. Y cuando lo abren, una especie de humo verde sale, e infecta a todo el pueblo. Como puedes ver, es una historia común. Una teen movie cualquiera. El apartado de arte es nada que destacar. El trabajo de Fiona Staples es regularsón. Y podemos decir que es adecuado al tratamiento de la historia por parte de Aaron Williams.

Ya que la historia tiene algo de humor y algo de gore, me quedé con la curiosidad de leer el siguiente número.

North 40 #2
An' the word was law
DC / WILDSTORM

Witter: Aaron Williams
Artist: Fiona Staples

Como dije, tenía curiosidad de leer este segundo número. Y la verdad es que me arrepentí. Es algo desastroso.

El guión es algo choteadisimo. Y el tratamieno que le da Aaron Williams es el tipico guión de peliculas de terror. El humor que fue gracioso en el primer número, en éste se siente ridiculo. Me dejo el mismo mal sabor de boda que me dejó Snakes in the Plane. Asi de "gracioso".

El trabajo de Fiona Staples, es consistente, pero siento que está en el borde de mediocre a malo.

Por mi parte, este libro está fuera de mi interés. Hasta aquí llegó y ya no me da ni curiosidad saber el final. Ya sé, porque Wildstorm no es mi editorial favorita.

DECISIÓN DE CBG: CANCELADA.

The Red Circle: The Hangman
DC

Writer: J. Michael Straczynski
Penciller: Tom Derenick
Inker: Bill Sienkiewicz

No sé cual es la necesidad de DC de incluír más personajes en su Universo. Siento que tiene demasiados wannabes, o sea, ciertos pesonajes no tienen la atención que se merecen y no pasen de ser secundones (cosa que Marvel ha estado haciendo muy bien últimamente).

Por otro lado, el número es muy bueno. J. Michael Straczynski me encanta, y en este número hace una gran labor. Desarrolla el origen del personaje, especifica los motivos de su nacimiento, lo vemos en acción y nos deja con un cliffhanger (bastante forzado) para que leamos el siguiente número.

De la historia, lo que no me gustó fueron las motivaciones. Digo, sus fines e intenciones son los mismo que The Spectre. Y honestamente, The Spectre es mejor personaje que The Hangman. En fin, es cuestión de gustos. Pero siento que no había necesidad de un personaje así.

El arte de Tom Derenick es bueno. Nada sorprendente ni mucho menos excelente, pero cumple de manera adecuada lo que JMS quiere relatar. Sin embargo, el trabajo en las tintas de Bill Sienkiewicz si es algo de destacar. Es hermoso.

Que de invitado para el siguiente número de Inferno y veremos como JMS desarrolla esta historia de estos (al menos para mi) nuevos personajes.

CBG's Top Picks: Agosto 12, 2009

2009-08-10T10:39:00.000-07:00

Lo mejor de la Semana Pasada: Captain America: Reborn #2 (de 5) - Las semejanzas con Lost y con Batman RIP son obvias, pero la maginifica forma en la que escribe la historia Ed Brubaker y los hermosos dibujos de Bryan Hitch, hacen que te olvides de las semejanzas y disfrutes enormemente la historia. Lee mi reseña aqui...

Lo peor de la Semana Pasada: Justice League Cry for Justice #2 - Los comentarios sexosos, el guión arbitrario de James Robinson, hacen que pagar 4 dólares por los dibujos de Mauro Casciolli sea muy doloroso.

El más anticipado para esta Semana: Blackest Night #2 (de 8) - El primer número comenzó con lentitud, pero terminó con un boom! Ojalá que Johns aproveche esto. Si lo hace, será un número que no te puedes perder! Lee todo lo relacionado con Blackest Night aqui...

Guia de Compra: Miércoles, Agosto 12, 2009

MARVEL

Amazing Spider-Man #602 - Al parecer Mary Jane sabe más de lo que nosotros creemos. Ademas, Spidey VS The Chamaleon!
Ultimate Comics Avengers #1 & Ultimate Comics Spider-Man #1 - Gracias a Dios que la matanza a lo pendejo que Jeph Loeb hizo con el Universo Ultimate ha terminado. Una nueva era se avecina y además Mark Millar y Brian Michael Bendis regresan a la línea Ultimate!!!
The Marvels Project #1 - La manera en como Marvel festejará con nossotros sus 70 años. Esta historia narra los primeros años de los suérhéroes de la casa de las ideas. Además, Ed Brubaker será el escritor de estos ocho números.
X-Men #514 - La cuarta parte de Utopía. Aunque parece que estamos leyendo una y otra vez lo mismo, espero que este número (por fin) nos sorprenda.

Adventure Comics #1 - Superboy + La legión de Superhéroes + Geoff Johns. Que más puedes pedir?
Batman #689 - Judd Winick & Mark Bagley continúan con su arco inaugural de esta nueva etapa de Batman. Por desgracia, solo les quedan unos cuantos números en ella.
Blackest Night Batman #1 (of 3) - La segunda serie satelital de Blackest Night, después de lo malo que fue Tales of the Corps, ojalá y ésta si valga la pena.
Green Lantern Corps #39 - Por fin! Peter J. Tomasi y sus Corps entran de lleno a la noche más oscura.
Red Circle Inferno #1 - Segundo one-shot de esta incursión de Red Circle al Universo de la DC a cargo de JMS. (Mañana pondré la reseña del primer One-shot)

INDEPENDENT

Nada destacable esta semana.

TRADES & HARDCOVERS

Batman Hush Complete TPB - La gran oportunidad de tener esta clásica aventura de Batman. Imperdible.
Thor by J. Michael Stracznski Vol. 2 TPB - Aunque Marvel Televisa ha estado publicando esta serie, es una buena oportunidad de tenerlo en su lenguaje original. Uno de los mejores Thor de todos los tiempos!

Irredeemable #5

2009-08-10T00:10:00.000-07:00

Publisher: Boom! Studios

Written by Mark Waid
Art by Peter Krause
Color by Andrew Dalhouse

Después de haber concluído el primer arco de Irredeemable, la semana pasada, Boom! Studios puso a la venta el TP del primer arco a un precio -promocional- de $10 dólares y de manera inteligente, el mismo día, puso a la venta el #5 de la serie a ¡sólo un dólar!

Irredeemable es una serie que me tiene cautivado. ESobre todo lo que Mark Waid ha hecho con el personaje del Plutoniano, mostrando el amplio contraste de actitud, entre su etapa de boy-scout con la actual. El Plutoniano es un personaje fascinante.

Este libro es un número fuerte, un número pensado en atraer lectores nuevos. Aunque una cosa es importante, en ningún momento, Waid se toma la molestia de poner al corriente a esos lectores nuevos. Si no que, sólo continua con la historia justo donde la dejó.

Este número presenta algunas cosas interesantes. Lo que hay que destacar es lo que aprendemos de Volt y su relacion "amistosa" con el Plutoniano. Este enfrentamiento cambia la vida de Volt y nos muestra lo que el Plutoniano es capaz de hacer, cuando su ira está fuera de control. Además, conocemos la fortaleza secreta del Plutoniano, y que, como pensamos al principio, sólo Modeus -su archienemigo- es capaz de detenerlo. Mientras tanto, el Paradigma se ha dado cuenta que: No tiene caso ir tras un asesino de masas, si no sabes cómo deternerlo. Este número es muy bien dibujado por -el que ha sido el artista hasta ahora, lo cual se agradece- Peter Krause.

Algo que hay que destacar, es que esta serie pudiera no ser para cualquiera. Porque a lo largo del libro, los flashbacks hacen que el lector sea exigido. A veces, ocasionando, que tengas que llenar los detalles por ti mismo. Pudieras pensar que ni al caso, pero creeme, cuando terminas eres muy bien recompensado. Como hemos visto en otros libros, el colorista -a veces el artista- pone indicaciones de que se trata de flashbacks. Sin embargo, Andrew Dalhouse no lo hace. Asi que a simple vista, no sabes que es un flashback lo que lees, hasta que terminas de lhacerlo. Fascinante.

Como dije, al principio, este miércoles pasado fue una buena oportunidad para entrar de lleno a Irredeemable, con sólo 11 dólares, obtenias gran calidad y sobre todo, una excelente historia. Obviamente, Irredeemable es algo que tienes que leer.

Captain America: Reborn #2 (of 5)

2009-08-08T11:10:00.001-07:00

Publisher: MARVEL Comics

Written by Ed Brubaker
Art by Bryan Hitch & Butch Guice
Colors by Paul Mounts

El segundo número del "renacimiento" de Steve Rogers llegó a nuestras manos. Y lo primero que pensé al terminar de leerlo fue "que bueno está... quiero más".

Como vimos en el número anterior, la mente de Steve Rogers está "perdida en el tiempo". En este número vemos como está condenada a ir saltando de recuerdos en recuerdos y revivirlos. Este impacto de "revivir recuerdos" es tratado de una gran manera por Ed Brubaker, me gustan las escenas donde vemos la mente "actual" de Steve hablar mientras la mente "vieja" actúa. Me gusta la encrucijada a la que Brubaker somete a Steve: La mente "nueva"quiere tomar decisiones que la mente "vieja" no pudo tomar en su momento.

Podemos apreciar como Steve se siente mal, por permitir que las cosas vuelvan a ocurrir de nuevo, y que él no pueda hacer nada para cambiarlo. Porque cambiar el pasado, puede alterar el futuro. Estas escenas de debate entre los dos Steves son realmente bellas.

En un lado totalmente opuesto, la necesidad de mezclar esta miniserie con Dark Reign hace que las escenas de Norman Osborn me aburrieran y que al dar vuelta a la página, quisiera seguir viendo a los dos Steves y los "viajes en el tiempo". Igual vemos una escena donde Reed Richards empieza a intentar resolver el misterio que une a Sharon Carter con Steve. Al parecer, está en su torrente sanguíneo.

El arte de Brian Hitch & Butch Guice es excelente y con un alto grado de detalle. Mención aparte merecen los colores de Paul Mounts que nos hacen diferenciar a simple vista, los "viajes en el tiempo" versus las escenas actuales de Dark Reign.

Este número tiene el acierto de mostrarnos lo que Steve Rogers significa para Marvel, para sus lectores y princialmente, que él es el único Captain America. Es más que obvio, que Steve estará de vuelta con el manto al terminar esta miniserie. Y entonces ¿Que pasará con el nuevo Captain América?

Amazing Spider-Man #601

2009-08-07T08:38:00.000-07:00

Red-Headed Stranger: No Place Like Home
Publisher: MARVEL Comics

Writer: Mark Waid
Artist: Mario Alberti
Colorist: Andres Mossa

Creo que, al igual que muchos que leemos comics, uno de los primeros superhéroes que leímos fue: Spider-Man (en las épocas de la Editorial Novaro). Y aunque en epocas mas recientes del arácnido, las historias de J. Michael Straczynski eran entretenidas (como The Other), llegó a un punto donde las excentricidades de JMS ya rebasaban ciertos límites. Es por eso que nació el famosísimo (para mal) One More Day (OMD).

One More Day no fue malo, fue una lectura entretenida. Lo que tengo en contra de esta historia (como muchos más) es la forma de deshacerse de Mary Jane y de que Spidey haya revelado su identidad. Recurrir a un pacto satánico para resetear la continuidad se me hacia una mala jugada por parte de Marvel. Es por eso que, los fans del arácnido nos alejamos del título.

Pero después de OMD, comenzó Brand New Day (BND). Bajo la nueva continuidad, veíamos al Peter de siempre, ya no al hombre maduro y preocupado, si no al típico adolescente vale madres. BND nos ha dado buenas historias, y ha ido mejorando con el tiempo y eso se debe (creo yo) a que los escritores han dejado entrever, que hay "cosas" de la vieja continuidad que aún están en esta "nueva" continuidad. Y una de esas cosas es Mary Jane.

¿Que sabemos de MJ en esta nueva continuidad? La verda no mucho. Pero lo más importante, es que Mary Jane y Peter se iban a casar, pero por una extraña razón (aún no revelada) no lo hicieron. Ese es un misterio que, me imagino, tiene que ver con las palabras que MJ le susurra a Mefisto cuando hicieran el pacto en OMD. Todo este tiempo, se hacia referencia a MJ, pero no la habíamos visto aún. Y como a todo le llega su hora... MJ regresó a la vida de Peter (ver Amazing Spider-Man #600).

Aunque era algo que todos sabíamos que iba a pasar en ese número 600, confieso que Dan Slott supo manejar la incógnita hasta el final. Sorprendiéndome y emocionándome por ver a a la pelirroja consentida de todos de regreso. Después de este excelente número, Amazing Spider-Man #601 era compra obligada.

Aunque este libro es escrito y leído como uno más del montón, dentro de él, aloja una de las cosas más reveladores de los últimos números. Como un número más de esta nueva etapa, tenemos nuevas excentricidades a la JMS del escritor Mark Waid. Y por desgracia, el libro no comienza donde terminó el otro, sino, que vemos el final de la boda en flashbacks, cosa que hace que pierda la intensidad que dejara el número anterior. Hubiera amado ver el final de la boda. Aunque en este número queda indicado, me hubiera gustado mucho más... verlo live. Ya sé, suena a novela rosa, pero creo que hubiera valido la pena.

¡INCIO DE SPOILERS! Una cosa que si pasa y que puede tomarse desde dos puntos de vista es la siguiente situación: MJ despierta y prende la televisión. En las noticias, vemos como Spider-Man salva a gente inocente, y comenta:

"Buen trabajo, tigre."

Lo primero que se nos viene a la mente, es que MJ conoce la identidad de Spider-Man y sabe que es Peter Parker. Pero, siguiendo las ideas que nos ha dado Marvel últimamente, las cosas no son como pudieran parecer, y en realidad, MJ puede estar refiriendose al trabajo de Peter y su habilidad para atrapar en acción a Spidey. Aunque me inclino más por la primera, la segunda no suena tan descabellada. ¡FIN DE SPOILERS!

El apartado del arte, a cargo de Mario Alberti, siento que cumple. Aunque, en ocasiones, los personajes lucen en posiciones extrañas y pierden identidad. Y no me gusta mucho como luce su Peter Parker.

Amazing Spider-Man está comenzando a tomar un nuevo (y necesario) impulso con el regreso de MJ. Al final de cuentas, creo que Quesada y su OMD / BND fueron un acierto.

Detective Comics #855

2009-08-03T20:23:00.000-07:00

Elegy Part 2: Misterioso
Writer: Greg Rucka
Artist: J. H. Williams
Colors: Dave Stewart

Pipeline Chapter One / Part two
Writter: Greg Rucka
Artist: Cully Hamner
Colorist: Laura Martin

Continúan las aventuras de Batwoman con la difícil responsabilidad de ser la protagonista de Detective Comics que hace años tenía como protagonista al Hombre Muercielago: Batman.

Igual que en el número anterior, este número es muy bueno. Aunque es cierto que, el guión de Greg Rucka -que no es malo- queda opacado por el arte de J. H. Williams. La forma como hace la distribución de la acción, los colores y el arte en sí, es muy superior a cualquier cosa que hemos visto ultimamente.

En este número, Rucka nos sigue presentando a Batwoman. Sigue mostrandonos que ella tiene las mismas virtudes que Batman, y en ningún momento se le extraña en el título. La nueva villana de serie -Alicia-, esta a la altura de la situación y se siente fresca. El final, es algo que a primera vista se siente raro, pero estoy seguro que Rucka nos explicará las razones de esto. También, se puede pensar que este es un cómic típico de Batman pero swicheando a Batwoman. Es cierto en cierto modo, pero recordemos que la riqueza del personaje es algo que Rucka sabe hacer.

El arte está en otro nivel. Williams tiene un modo fresco de presentarnos la acción y quedas más que satisfecho de esta parte. Ojalá que veamos a Williams más veces, porque siento que hace un excelente trabajo. Opacando por completo el guión de Rucka.

De nuevo el second feature nos presenta la segunda parte de Pipeline Part One. Y una vez más, Rucka nos demuestra que conoce y le gusta escribir a The Question. Los trazos de Colly Hamner me siguen sin gustar, porque -injustamente- lo comparamos con el de Williams. Y por supuesto, se siente muy, pero muy por debajo de éste.

De nuevo, un comic que vale la pena. La trama de ambas historias está avanzando y el arte de Williams es algo que debes de ver para creer. Quedé invitado para el siguiente número.

CBG's Top Picks: Agosto 05, 2009

2009-08-03T09:19:00.000-07:00

Lo mejor de la Semana Pasada: The Stuff of Legend #1 (0f 2) - Una verdadera sorpresa. Una historia muy bien contada y excelentemente bien dibujada. El final del primer volumen saldrá a la venta en Septiembre. Y la historia me tiene tan emocionado que no puedo esperar a leerla. Lee mi reseña aqui...

Lo peor de la Semana Pasada: Blackest Night: Tales of the Corps #3 (de 3) - Un comic totalmente intrascendente al evento de Blackest Night, aumentando mi preocupación de la intromisión de "terceras personas" en el desarrollo del evento. Mal inicio para los tie-ins de BN. Lee mi reseña aqui...

El más anticipado para esta Semana: Irredeemable #5 - Comienza el segundo arco de esta saga. El Plutonian, después de ser un héroe, se ha convertido en uno de los peores villanos. ¿Cómo podrán detenerlo? Lee mi reseña del primer arco aqui...

Guia de Compra: Miércoles, Agosto 5, 2009

MARVEL

All Winners Comics #1 - Captain America and Bucky, the Human Torch and Toro, the Sub-Mariner, Miss America, the Whizzer, THE ALL-WINNERS SQUAD! ¿Necesitas más razones?
Amazing Spider-Man #601 - MARY JANE!!!! Sorry... no hay nada más que saber.
Captain America Reborn #2 - La carrera por Steve Rogers ha empezado! Bucky, Black Widow, The Avengers & Fantastic Four por un lado y por el otro Norman Osborn, HAMMER, Red Skull & Dr. Doom!!!
Ultimatum Fantastic Four Requiem #1 & Ultimatum X-Men Requiem #1 - Esta semana vimos como Jeph Loeb hizo trizas de una manera ridícula al Universo Ultimatum de Marvel Comics. Estas dos historias son un homenaje a los caídos.

Doom Patrol #1 - La pandilla de super-heroes mas extraños está de regreso y traen a Metal Men con ellos!!
Justice League Cry for Justice #2 - Continua la miniserie de 6-partes de la anticipada posible re-estructuracion a cargo de James Robinson & Mauro Cascioli.
Superman World of New Krypton #6 - Comienza el nuevo crossover entre los titulos de la línea Superman. Codename:Patriot.
Red Circle Hangman #1 - Después de meses de saber de este proyecto a cargo de J. Michael Straczynski y estar esperandolo... por fin comienza!
Wednesday Comics #5 - Continua el experimento de este excelente proyecto de DC Comics.

DC/VERTIGO

Greek Street #2 - Monstruos, Magia , Pandillas y Sexo... El primer parte de esta nueva serie de Vertigo fue realmente sorprendente. Un Must-Read.

DC/WILDSTORM

North 40 #2 - Una ciudad que se convierte en un sanatorio del infierno.

INDEPENDENT

Absolution #1 - Hay un nuevo superjéroe en la ciudad... John Dusk. A cargo de Christos Gage.
BUFFY the Vampire Slayer #27 - Continua la octava temporada de Buffy... y el regreso de Oz!!
Do Androids Dream of Electric Sheep? #2 (of 24) - Continua el traslado novela-cómic del clásico de ciencia ficción de Phillip K. Dick.
Muppet Robin Hood #3 - Los muppets nos cuentan la historia de Robin Hood. Ver a la Rana René como Robin Hood es lo mejor de todo!
Veil #2 - Continua la historia de Chris Luna. ¿Porqué vé ella fantasmas?

TRADES & HARDCOVERS

Death of the New Gods TPB - Aunque fue ignorado por Morrison al contar Final Crisis. Es una buena historia.
Final Crisis Revelations HC - Uno de los tie-ins relacionados con Final Crisis. El guión de Rucka y la manera como escribe a The Spectre, The Question y Batwoman es lo mejor. Si no la leíste es una buena oportunidad de hacerlo.
Irredeemable Vol 1 TP - El primer arco de esta excelente serie. Y a un precio de promocion de $9.99 y puedes adquirir en ese momento el inicio del siguiente arco a sólo un dolar!
Legend of Zelda GN Vol 6 - Continúa el manga que "noveliza" la saga de videojuegos de Legend of Zelda.
Locke & Key Volume 1 Welcome to Lovecraft TPB - Si no has leído Locke & Key, te has perdido de una de las mejores historia de terrror de los últimos tiempos. Lectura Obligada.

MAGAZINES

Cereal Geek Magazine #5 - Para los amantes de la animación ochentera.

Blackest Night: Tales of the Corps #3 (de 3)

2009-08-02T14:28:00.000-07:00

Tales of the Green Lanterns: New Blood
Story and words: Peter J. Tomasi
Artist: Chris Samnee
Colorist: John Kalisz

Tales of the Green Lanterns: Daddy's Girl
Story and words: Peter J. Tomasi
Artist: Mike Mayhew
Colorist: Andy Troy

Blackest Night #0 Director's Commentary
Writter Geoff Johns, Associate Editor Adam Schlagman & Editor Eddie Berganza.

Publisher: DC Comics

Este número concluye la primera miniserie satelital de Blackest Night, el evento DCíta de este año. Como dije en las anteriores ocasiones (leer reseña #1 y leer reseña #2) esta serie no aporta nada -o muy poco- al evento en si. Es mas bien como un complemento. Pero a mi consideración, es un complemento bastante caro. Una manera por parte de DC de aprovechar el hype de Blackest Night.

Este número en cuanto a ese punto, llega a un límite bastante abusivo. El libro contiene dos historias (aprox. la mitad del libro) escritas por Peter J. Tomasi. La primera, es enfocado en Kilowog y cómo es el entrenamiento de un linterna verde. Esta historia es buena, me entretuvo y me pareció inteligente la forma en como Tomasi trata al personaje. La segunda historia es enfocada en Arisia. Nos muestra como "heredó" el anillo. Esta historia me parecio bastante, pero bastante mala, además de aburrida y predecible. La verdad, después de leer esta historia, me senti ofendido.

Pero, como dije antes, DC no podía permitirse dejar de vernos la cara. Nos ofrece Blackest Night #0 con los "comentarios del director". Lo bueno de esta parte es ver los lápices de Ivan Reis en todo su esplendor, la verdad, es bien disfrutable para las personas que apresiamos el arte de Ivan o que nos gusta dibujar. Lo malo, es que los "comentarios" son inútiles, no aportan ni nos dicen nada, excepto las palabras finales de Johns:

"Scar is nothing compared to the being behind the Black Lanterns."

Como pueden ver, yo si estoy muy molesto con esta miniserie. Y creo que es el momento de replantearnos si valdrá la pena comprar las miniseries que comienzan este mes: Batman, Superman y Titans.

Pero, veamos el lado amable, por $180 pesos obtuvimos un lindo tríptico:

Karmatrón y los Transformables #11

2009-08-01T21:09:00.000-07:00

¡Escorpión ataca!
Editorial: ¡Ka-Boom! Estudio

Guión y Dibujo: Oscar González Loyo
Dirección Artística: Oscar González Guerrero
Color por: Tonatiuh Rocha

Hace ya muchos ayeres, cuando por primera vez tuve en mis manos el número uno de Karmatrón y los Transformables. Pareciera mentira, cómo este personaje y su trasfondo espiritual influenció en mi vida.

Después de aquel último número, muchos años han pasado y muchos de mis recuerdos infantiles están unidos a algún número de Karmatrón. Tengo que aceptar que su creador Oscar González Loyo escribió uno de los mejores cómics mexicanos de toda la historia. Y creeme, es un reconocimiento muy bien merecido y muy bien ganado.

Hace algunos años, Karmatrón regresó a la vida. Una Nueva Epoca iba a ser lanzada. Y era la modernización de ese cómic de mi niñez. Presentado en un formato más de acuerdo a nuestra época y con arte más moderno, pudimos ver los primeros cinco números, por desgracia, Karma volvió a desaparecer. Después de muchos intentos de parte de los Ka-Boones -parece ser- que Karma ha regresado para quedarse.

La historia sigue siendo la misma que leimos hace 23 años. Ligeros cambios argumentales se notan a simple vista. Algunos detalles pasados por alto la primera vez, son ampliados. Y quizás, ese es un punto a discutir. Me hubiera encantado la idea, de que fuera la misma historia, pero más condensada, explotando la larga experiencia de la primera vez. Estoy de acuerdo, que es una historia que las nuevas generaciones deben leer, pero creo que condensar la historia un poco no afecta el espiritu de Karmatrón y los Transformables. Además, hay que aceptarlo, parte de la gente que compra este cómic, es gente que lo compró en los 80's y creo que sería un buen detalle para ellos. Fue una historia larga, mas de 250 números y nunca pudimos ver el final.

El apartado del arte es otro punto de discusión. Aunque el arte se ve moderno, mucho más detallado, aunque sigue teniendo ese trazo simple que amé de Karmatrón hace muchos años. Mi punto de inconformidad en este apartado, es que hubiera cambiado un poco la apariencia de los personajes. Me hubiera encantado que Karmatrón (y los transformables) hubieran tenido algunos cambios en apariencia. Modernizarlos.

Fuera de los puntos discutidos anteriormente. El cómic es muy bueno, no ha perdido calidad en guión y arte, y el acabado es perfecto. Las tintas se aprecian bien. El papel -aunque un poco grueso- es de calidad. En fin, vale mucho la pena. Seas fan o no, hayas leído o no el cómic de los 80's, creo que es una gran experiencia. Debes de leerlo.

The Stuff of Legend #1 (of 2)

2009-07-31T09:24:00.000-07:00

Volume I: The Dark, Book 1
Publisher: Th3rd World Studios

Written by Mike Raicht & Brian Smith
Illustred by Charles Paul Wilson III
Design and Color by Jon Conkling & Michael DeVito

Para los que leen este blog, no es secreto que me gustan los cómics de superhéroes; pero siempre es revitalizante leer historias frescas, hace unos meses, dije lo maravilloso que era I Kill Giants, por ejemplo.

Desde el momento que me entere de este libro (en el Free Comic Book Day), me pareció fantástico ty despertó ampliamente mi curiosidad. La idea de que unos juguetes defendieran a su amo de El Coco (Boogeyman), era una idea de lo más infantil, pero sin duda brllante.

The Stuff of Legend #1 llegó a las tiendas esta semana. Y debo confesar que fue un relajo conseguirlo aquí en México. Fantástico sólo trajo una copia y fue de pura chiripa, porque la tienda no lo había solicitado (segun dijeron, la razón era, porque el libro no era conocido). También es cierto que fue mi culpa al no solicitarlo desde antes, esa es una mala costumbre que debo de cambiar. Sin embargo, después de estar un rato por allá, los amigos de Fantástico consiguieron mi copia y mandé a pedir el #2 por adelantado, porque tampoco iba a llegar. Asi que fue una suerte, salí con mi copia del número 1 y la seguridad de que me llegará el número 2.

INICIO DE SPOILERS The Stuff of Legend se ubica en el año de 1944 (creo que la fecha tomará importancia para el final) y se centra en un niño que es llevado a "La Obscuridad" (The Dark) por el Coco. Su perro es testigo del secuestro y también su oso de peluche. Ante el atentado que a sufrido su amo, sus juguetes se preocupan por él y deciden formar un equipo de ataque contra el Coco y rescatarlo. Aunque algunos no aceptan ir y otros tantos tienen miedo, siete jueguetes deciden ir al rescate: Un soldadito de plomo, una alcancía en forma de cochinito (que no está muy convencido porque piensa que solo estorbará al no tener habilidades para la batalla), un patito de madera (de esos que se jalan y tienen ruedas), un payaso de resorte (de esos que salen de las cajas sorpresas), una bailarina, una piel roja y por supuesto, su oso de peluche. Una vez que han entrado a la Obscuridad, el perro del niño (el cual se habia mantenido al margen) decide entrar a última hora. Y en este punto, la historia toma un giro, en la Obscuridad, los jueguetes recuperan su forma "real", su verdadero yo. Dentro de Obscuridad, el soldado de plomo se vuelve un Coronel consumado, el oso de peluche se vuelve un violento oso grizzly, etc. Solo el cochinito (que es una alcancia) se convierte en un cochinito real y mientras sus amigos juguetes pelean contra los esbirros del Coco, él se extravía y se encuentra frente a frente con el Coco. Sin embargo, el Coronel (preocupado por su ausencia) decide ir en su búsqueda y se enfrenta (el sólo) al Coco, lamentablemente es asesinado de una manera vil. Cuando llegan todos, el Coco se ha ido y sólo son testigos del cuerpo destrozado del Coronel. Fin del Primer libro. Y FIN DE SPOILERS.

La historia de The Stuff of Legend es sensacional. Aunque la trama puede ser un cliché y nada nuevo, la historia es muy bien contada y el giro de convertir a los juguetes a su "forma real" es muy bien hecha. Ver a unos tiernos juguetes convertidos (al voltear la página) en valientes guerreros, fieles a su amo y dispuestos a rescatarlo es un momento sublime. Los escritores Racht & Smith se apuntan una de los mejores primeros números que yo haya leído.

Ver más imágenes

El apartado de arte es otra cosa en donde destaca. Las imagenes de arriba muestran el ataque del coco, la valentía de su perro al quererlo defender, el miedo del niño al ser llevado dentro de la Obscuridad y la impotencia de algunos los juguetes al contemplar la escena. La verdad es que el trabajo de C. P. Wilson III es perfecto y se adapta completamente a la historia -bellamente oscura- que es contada. El color también hace su parte, forma un complemento del arte y es sensacional. Amé el arte en todo el libro.

Como una última nota, el libro cuesta $4.99 y por ese precio tiene 50 páginas de historia pura más cuatro páginas (sin diálogos) del próximo número. El formato no es el usual de un cómic es mas pequeño y mas ancho. Desde hace mucho que no leía un comic perfecto, éste sin lugar a dudas lo es. Y fue toda una aventura y un verdadero placer leerlo. Estoy que muero por leer el número 2 y final del primer libro. En Septiembre estará en mis manos.

Jesus Christ: In the name of the gun #1

2009-07-29T13:10:00.000-07:00

Chapter One: Holo Costo
Pulisher: Bad Karma Productions

Written by Eric Peterson & Ethan Nicolle
Art by Ethan Nicolle

ADVERTENCIA: Algunos temas discutidos en este post pueden ser ofensivos para algunas personas. Se recomienda prudencia. Si te sientes ofendido, no sigas leyendo. Gracias por tu comprensión. Atte. CBG.

Este cómic me llegó a mis manos por azares del destino. Entiendo que la religión es un tema difícil de tocar, discutir o en cierto punto, conversar. Es una espina que mucha gente tiene trabada en su mente y en su corazón. En los cómics no ha sido la excepción, durante todo este tiempo, el cómic mainstream se ha alejado del tema y solo hemos visto algunos guiños de estos temas religiosos. En una actitud opuesta, el cómic independiente nos ha dado obras muy destacables acerca de estos temas.

Por ejemplo, recordemos Chosen de Mark Millar & Peter Gross, que se plantea la siguiente profunda cuestión: Imagínate que eres un niño de doce años y un dia, descubres que puedes convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y resucitar a los muertos. Es decir, descubres que eres Jesucristo vuelto a la vida. ¿Qué harias? ¿Que haria tu familia? ¿Como ésto afecta a las personas que te rodean? ¿Que parte tomarías en ese conflicto que ha esperado más de dos mil años?

Cuestiones más difíciles, han sido plantadas en True Faith de Garth Ennis, que trata sobre el deseo de que Dios te explicara los "castigos" a los que te ha sometido. Este libro es una sátira a ese tipo de personas y fue vetado por muchos años, por algunos grupos religiosos. Inclusive, hasta la piedra angular de los cómics, Watchmen, trata este tema ¿Que pasa si un Dios llegara a la tierra? ¿Como cambiarian las cosas?

En un lado totalmente opuesto a los anteriores casos, tenemos el trabajo de Eric Peterson & Ethan Nicolle con título Jesus Christ: In the name of the gun #1 de Bad Karma Productions. Esta se trata de una sátira acerca de Jesucristo y su llegada a la Tierra. La historia comienza, cuando Dios lo va a visitar, y Jesucristo le dice que está aburrido -que ya se cansó de ver Lost- y que necesita -al no tener nada que hacer- intervenir en los asuntos de la Tierra. Y al ver que a Dios no le importa, decide bajar a la Tierra, y lo primero que hace es intentar asesinar a Hitler con la ayuda de un rifle de francotirador. Sin embargo, alguien se le adelanta y lo asesina antes. Jesucristo va en su persecución -recorriendo los techos de las casas-, y al atraparlo, el nombre del asesino es Ernest Hemingway!!! Que le confiesa, que en sus sueños se le aparareció él -Jesucristo- y le dijo que cazara a todos los asesinos en masa. Su charla, se ve interrumpida con la llegada de los nazis, los rodean y el final, es inesperado.

Como pueden ver, es una sátira bastante absurda de la llegada de Jesucristo a la tierra. El cómic es ameno, con algunos momentos de risa, pero la verdad nada destacable. Al menos yo, no me espanto con temas religiosos, pero debo aceptar que la lectura me dió flojera y no quedé invitado al siguiente número.

Irredeemable: First Arc

2009-07-28T10:14:00.000-07:00

Irredeemable #1 - #4
Publisher: Boom! Studios

Written by Mark Waid
Art by Peter Krause
Color by Andrew Dalhouse

Alguna vez te has preguntado ¿Que pasa si el superhéroe más grande del mundo se vuelve el peor de los villanos? Al menos yo, me he hecho esa pregunta un par de veces... y eso, es lo que precisamente Mark Waid en Irredeemable, trata de responder.

De por si, el sólo hecho de tratar de responder esa pregunta, es atractivo. Irredeemable va más allá, y trata de preocuparse por las terribles consecuencias y la filosofía que esta detrás. Por ejemplo, ¿Qué terrible evento puede desencadenar tal traición a los principios del superhéroe en cuestión? Una vez, vuelto villano, sus amigos, ¿estarían dispuestos a pelear contra él? Si ellos son débiles a su lado, ¿qué están dispuestos a hacer, para derrotarlo?

INICIO DE SPOILERS Irredeemable narra la traición de The Plutonian, cuando al ser el héroe consentido de todos (referencia clara a Superman), un día, se convierte en un terrible y cruel villano. Y además de destruir ciudades y matar personas, comienza a cazar de manera inmisericorde al resto de la comunidad de superhéroes. Por ejemplo, en las primeras páginas, vemos como el Plutoniano mata a The Hornet (referencia posible a Batman) y a toda su familia. Sin importarle que sus hijos sean apenas unos niños. Después de este evento, sus compañeros de equipo El Paradigma se ven amenazados por The Plutonian, y deciden ir tras él.

Además, se dan cuenta que, The Plutonian conoce sus nombres reales, sus casas, sus familias, sus escondites y ellos, no conocen nada de él. Así, que empiezan a urgar en su pasado, hablar con su antigua novia y con su antiguo sidekick... en busca de alguna debilidad o de alguna información, que les ayude a detener a The Plutonian. Sin embargo, su búsqueda no avanza los suficiente, ellos siguen muriendo, y en su impotencia, se dan cuenta que necesitan la ayuda del peor de los enemigos de The Plutonian: Modeus. FIN DE SPOILERS.

Irredeemable tiene una cantidad importante de referencias al Universo DC, así que conocer un poco de éste Universo, hace que la lectura se disfrute mucho más. Sin embargo, es una lectura bien recomendada. El primer arco de la serie ha concluído, y será publicado en un tomo recopilatorio próximamente a un precio de $9.99. El incio del segundo arco comienza el próximo mes y tendrá un precio de promoción de $0.99, si estas interesado en esta recomendable serie, es un buen punto para comenzar a hacerlo.

Wednesday Comics #3 (of 12)

2009-07-27T20:56:00.000-07:00

Publisher: DC Comics

Written by Brian Azzarello, Paul Pope, Neil Gaiman, Walter Simonson, Dave Bullock and Vinton Heuck, Dave Gibbons, John Arcudi, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Kyle Baker, Adam Kubert, Karl Kerschl and Brenden Fletcher, Dan DiDio.

Art by Eduardo Risso, Paul Pope, Michael Allred, Brian Stelfreeze, Dave Bullock, Ryan Sook, Lee Bermejo, Ben Caldwell, Joe Quiñones, Sean Galloway, Amanda Conner, Kyle Baker, Joe Kubert, Karl Kerschl, Ian Churchill.

Tercera semana de los Wednesday Comics y como dije la vez anterior, ya estamos pasando la novedad e impacto del formato y -al menos yo- ya nos estamos fijando más en la calidad de las historias.

Este número tres, era para mí el pivotal. Estamos pasando el primer mes de historias, y creo que era fundamental que las historias despegaran. Asu pues, pasamos a las impresiones de este número:

•El Batman de Azzarello y Risso por fin ha empezado a despegar. Aunque la historia sigue sin cautivarme totalmente, al menos, ya está llamandome la atención.

•Kamandi sigue siendo una de las mejores historias. Me tiene cautivado. Y sobre todo, me dá muchas ganas de que saliera mensualmente en un título propio.

• Superman es magistralmente dibujado, y la verdad, solo el arte es una razón suficiente para querer más de esta aventura. Aunque la historia, nos muestra una parte de Superman que no conocíamos.

• Deadman es una verdadera sorpresa. Creo que es la historia que más se ha estado adoptando al formato.

• La gran decepción ha sido Green Lantern. Como dije antes, la historia no sale de la introducción y es sumamente aburrido.

• Metamorpho es un robo, se ha estancado y la historia no avanza. Digo, es Neil Gaiman... hay que ser exigentes.

• Teen Titans [ver Green Lantern].

• Strange Adventures ha estado mejorando y es la página que más me ha gustado de este número.

• Supergirl sigue siendo lo más divertido de leer.

• Metal Men igual ha empezado a levantar. Creo que el chiste era tenerle paciencia. Seguro que de aquí para arriba.

• Wonder Woman es algo que no tiene mucho sentido para mi. Es demasiado confuso (creo que se debe a la cantidad exagerada de paneles).

• Sgt Rock & Easy Co. me tiene cautivado. La historia ha mejorado mucho.

• El experimento de las dos tiras corriendo en "tiempo real" es una gran idea. Me fascina éste formato de Flash.

• Ver a Catwoman "transformarse" en la tira de Demon & Catwoman fue una cosa que no me esperaba.

• Hawkman está lleno de acción. Definitivamete, la mejor página de este personaje.

Como dije antes, este número era decisivo para saber si continuaba comprando este libro o no, y he de confesar que si, sigo cautivado y con ganas de ver como terminan las historias. Así, que la próxima semana, estaré ahí.

CBG's Top Picks: Julio 29, 2009

2009-07-27T08:22:00.000-07:00

Lo mejor de la Semana Pasada: Amazing-Spider Man #600 - Dan Slott y John Romita Jr. nos traen una de las mejores historias del arácnido consentido! Y además, el regreso de dos viejos conocidos... la vida de Peter será un enjambre de problemas! Lee mi reseña aquí

El más anticipado para esta Semana: The Stuff of Legend #1 (of 2) - Escrito por Mike Raicht & Brian Smith y con arte de Charles Paul Wilson III. El año es 1944, mientras soldados peleean en el desembarco de Normandía, en Brooklyn, un pequeño grupo de juguetes leales a su jefe humano, pelearán una guerra nunca antes vista contra la peor pesadilla de los niños: el coco.

Guia de Compra: Miércoles, Julio 29, 2009

MARVEL

Fantastic Four #569 - Final del arco "Masters of Doom". Final de la etapa de Millar en el título. Número doble.
New Avengers #55 - Inicio de un nuevo arco y un nuevo artista. Además, The Hood y el nuevo Hechicero Supremo.
Ultimatum #5 - Este libro no es que sea bueno, si no que es el morbo -mala onda- de cómo Loeb terminará su historia. Peor que cómo está hasta ahora, no creo.
Secret Warriors #6 - Fin del primer arco de este cómic que ha sido por demas inetresante. En este número Barón Stucker VS Hydra!!

Blackest Night Tales of the Corps #3 - Final de esta miniserie que narra algunos acontecimientos en la vida de personajes importantes de los Corps. Ojalá que este número traiga algo realmente novedoso, o -lamentablemente- habrá sido una pérdida de dinero y de tiempo.
Detective Comics #855 - Todos amamos el arte -y el entramado- de JH Williams III y que Batwoman tenga su propia serie es una gran noticia! Veremos si Rucka lográ hacer de Batwoman una gran franquicia.
Justice Society of America #29 - Y llegó el esperado día de ver a Bill Willimgham & Matt Sturges haciendose cargo de esta serie. Creo que este nuevo equipo de escritores pueden hacer cosas grandes.
Wednesday Comics #4 - Cuarta semana de los Cómics de Miércoles. Ya hemos pasado la etapa de la novedad -de formato- y estamos entrado a la real calidad. Lo malo... es que algunas historias realmente NO valen la pena. Mientras que otras, nos dan una razón para adquirir este libro.

INDEPENDENT

Complete Dracula #2 - El clásico de Bram Stoker, llevado de una gran manera al arte secuencial. Los encargados Leah Moore & John Reppion.
Lone Ranger #17 - Brett Matthews y Sergio Cariello nos traen el nuevo capítulo de Lone Ranger.
Mice Templar Destiny #1 - El segundo capítulo de la Saga de Mice Templar comienza AQUI!!!

TPBs & HARDCOVERS

Northlanders TP Vol 2 - The Cross+The Hammer es el segundo volumen -recopilando del #11 al #16- de esta saga. Por el escritor Brian Wood y el artista Ryan Kelly.

Blackest Night: Tales of the Corps #2 (de 3)

2009-07-26T13:07:00.000-07:00

Tales of the Red Lanterns: Fly Away
Written by Geoff Johns
Pencils by Eddy Barrows
Inks by Ruy Jose'
Color by Nei Ruffino

Tales of the Star Sapphire: Lost Love
Written by Geoff Johns
Art by Gene Ha
Color by Pete Pantazis

Tales of the Orange Lanterns: Blume God Head
Written by Peter J. Tomasi
Art by Tom Mandrake
Color by Pete Pantazis

The symbols of the Spectrum
by Ethan Van Sciver of Sector 2814

Publisher: DC Comics

Como dije en la reseña del primer número de esta miniserie, se siente como que debió haber sido publicado como un co-feature en los libros regulares de Green Lantern y Green Lantern Corps. Aunque, es interesante saber algunas cosas de los distintos corps que están participando en Blackest Night, aunque el libro no es malo y es muy entretenido de leer, también es cierto, que pagar $3.99 por ése motivo, no se siente muy agradable.

Igual que el número anterior, éste número #2 consta de tres historias de los Corps, pero ésta vez, con un bien agradecido pilón. En la primera de ellas, nos narra la forma en como Bleez es acosada (y esclavizada) por un Linterna Amarilla, para luego ser convertida en una Linterna Roja. La segunda historia se encarga de narrar cómo Carol Ferris y su amor y preocupación por Hal Jordan son las dos herramientas necesarias para que ella acepte convertirse en una Star Sapphire. Y como la vez anterior, una historia destaca de manera sorprendente sobre las anteriores, y me refiero a la historia escrita por Peter J. Tomasi y que nos dice, cómo alguien es convertido en un Linterna Naranja. Cómo Larfleeze consume, roba y replica las identidades. Una historia que personalmente, hace que no me doliera (tanto) haber pagado los $3.99 por éste libro. Un plus bien interesante son las dos hojas finales (de puro texto), donde Ethan Van Sciver nos narra la forma en que fueron creados -y lo que representan- los símbolos de cada Corp.

El arte en las tres historias es muy desbalanceado. El trabajo de Eddy Barrows (Red Lanterns) me gustó mucho, el de Mandrake (Orange Lanterns) cumple y el de Genne Ha (Star Sapphires) es desastrozo.

Como dije la vez anterior, si te sobran los $3.99 compralo; si eres completista, compralo... pero, si esperas que esto sea importante para Blackest Night, alejate de él y busca una manera más sana paraen qué invertir tu dinero.

Amazing Spider-Man #600

2009-07-25T21:34:00.000-07:00

Last Legs
Publisher: Marvel Comics

Written by Dan Slott
Art by John Romita Jr
Inks by Klaus Janson
Color by Dean White

Y llega "otro" número 600 de La Casa de las Ideas. La única diferencia es que éste festejo no tiene discución. Hemos sido testigos de uno y cada uno de los números, no hay nada que discutir o poner en duda (como es el caso de los otros números 600 o 500 que han sido sacados de la manga de Quesada).

A mi gusto, Spider-Man ha tenido buenas historias en esta "nueva" etapa post-One More Day (el polémico arco de que le daba un reset a la continuidad arácnida), creo que los escritores han tenido que ver, pues han hecho un gran esfuerzo al traernos buenas historias, bastante entretenimiento y nuevos enemigos... esto (para mi) si es una revitalización de la franquicia. Y, este número 600 es uno de los mejores de los últimos años y no sólo de la nueva etapa post-OMD.

Este número es de nuevo más grande y más caro que los regulares. Conste de 104 páginas por $4.99, de las cuales más de la mitad son las que forman la historia principal Last Legs, las demás páginas son mini-historias que sirven para que algunos escritores (Stan Lee, Mark Waid, Bob Gale, Zeb Wells, Marc Guggenheim & Joe Kelly) le rindieran tributo al arácnido, claro, cada uno a su manera.

Dan Slott se toma la delicadeza de introducir el status actual de los personajes principales: Peter, Carlie Cooper, J. J. Jameson Jr., J. J. Jameson Sr., la tía May, etc. Y aunque cae en el cliché de "malo secuestra al novio(a) antes de la boda", éste es bien aprovechado y le sirve de pretexto para la reintroducción de unos de los enemigos más importantes del arácnido: el Dr. Pulpo.

[SPOILER] Y además, cuenta con el final que todos esperabamos y que sabíamos que llegaría algún día: el regreso de Mary Jane Watson!!! [FIN DE SPOILER]

John Romita Jr puede gustarte o puedes odiarlo, tiene muchos adoradores y tiene otro tanto de odiadores. Sin embargo, es obvio que JrJr nació para dibujar a Spidey, lo hace perfecto y captura magistralmente es espíritu del personaje. La pelea con el Dr. Pulpo es muy emocionante y la escena de la boda es muy bien lograda (además, que Slott hace su parte con un gran guión en esa parte de la historia).

ASM #600 vale cada peso que le inviertas. Y para las personas que se alejaron del arácnido después de One More Day, es un buen momento para comenzar a leerlo. El hecho de que MJ regrese a la vida de Peter va a ser altamente emocionante... y, al menos yo, estaré ahí.

Green Lantern #44

2009-07-24T15:59:00.000-07:00

Only the Good Die Young
Publisher: DC Comics

Written by Geoff Johns
Art by Dough Mahnke
Inks by Christian Alamy, Doug Mahnke, Tom Nguyen & Rodney Ramos
Colors by Randy Mayor

Lo bello de La Guerra de los Sinestro Corps -creo- se debió a que número a número la historia avanzaba a buen paso y a un muy buen ritmo. No sentías que hubieran números que no valían la pena. Si ibas por tu copia de Green Lantern o de Green Lantern Corps, te veías recompensado con un pedazo de historia. Frente a tus ojos, la historia avanzaba. Y esa es la razón que, después de leer este libro, me sentiera con sentimientos encontrados.

No puedo negar que Green Lantern #43 (Leer reseña), Blackest Night #1 (Leer reseña) y Tales of the Corps #1 (Leer Reseña) han sido libros que me han entretenido. Pero, después de leer Green Lantern #44, que es el cuarto libro del evento y hacer un análisis hacia atrás, me doy cuenta que, la historia no ha avanzado lo suficiente.

Y Green Lantern #44, viene a confirmar lo que me temía, la historia principal correrá en los ocho libros de Blackest Night, y nada más. Lo que tendremos alrededor, será una serie de libros satelitales que supuestamente complementaran la historia principal. Y eso es lo que, supuestamente hace GL #44, complemetar lo que ha pasado en Blackest Night #1. El libro consta de cuatro escenas principales que a continuación discutiré (hay algunos pequeños spoilers pero nada que lamentar si no has leído el libro):

Escena I: Vemos como el anillo negro, va en busca de Martian Manhunter a Marte y vemos como J'onn J'onzz renace como Black Lantern. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Una escena que -personalmente- no me causó ningún impacto y que no fue muy distinta a la vista en Blackest Night #1.

Escena II: El enfrentamiento de Hal Jordan/Barry Allen contra Martian Manhunter. Aunque el enfrentamiento es emocionante y los dibujos de Mahnke (en esta escena y durante todo el número) hermosos. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Solo vemos algunos flashazos de los poderes de un Black Lantern, vemos algunos flashazos de una pelea -al final inconclusa- y que continuará en... si, en Blackest Night #2. ¿Que tan importante será este intento de pelea en el futuro? No lo sé. Pero, mi primera impresión es, no mucho.

Escena III: La "explicación" de la traición de Scar hacia los Guardianes. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Y no quiero pensar que "esa" es toda LA explicación. Se me hizo bastante tonta.

Escena IV: La escena en el sector del espacio 1313, entre un Green Lantern y una Star Sapphire. En esta escena no daré nombres ni spoilers... pero, lo que diré, es que es un final típico de Geoff Johns. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es SÍ. ¿Lo suficiente? SÍ, cosiderando que sólo fueron tres páginas y dos de ellas es una splash, que solo trae unas pocas palabras.

Sólo me falta leer Tales of the Corps #2 y #3, y considerando lo que fue el #1 no espero mucho de ellos, para terminar el primer mes de Blackest Night. Y la verdad, siento que la historia no avanza. No me mal entiendas, la historia es buena, esta bien contada, bien dibujada, etc y es muy entretenida. Y tampoco dudo que tiene la fuerza para ser una de las mejores de DC en años, pero siento que aún seguimos preparandonos... y preparandonos... y preparandonos, para "lo que viene" y entonces mi pregunta es: ¿para que sirvieron dos años de preparación?

Nos prometieron la noches más oscura. No dudo que va a llegar... pero, lamentablemente... aún no salimos del atardecer.

Lenore #1

2009-07-23T21:35:00.000-07:00

The Macabre Malevolence of Mortimer Fledge
Titan Books

Written , Drawn, Colored by Roman Dirge

Después de dos años de no tener nada nuevo de Lenore, y que Roman Dirge -su creador- decidiera dejar su editorial anterior -SLG Publishing- e integrarse a Titan Books. Por fin! El dia de ayer, llegó a las tiendas Lenore Volumen II #1.

Eclipsado "ligeramente" por Spider-Man #600, este libro es un excelente -y divertido- primer número. Este evento, por si solo, es un pretexto para ir y hacerte de tu copia. Sin embargo, Roman Dirge no se detiene allí, nos entrega el shockeante secreto del renacimiento de Lenore!!!!

Este número comienza con la historia "The Macabre Malevolence of Mortimer Fledge" donde no sólo conocemos el origen -100 años atrás- de Lenore, si no lo que -podría- ser su nueva némesis en estas nuevas aventuras. Además de contar con la presencia del simpático Ragamuffin. Esta historia principal es de 17 páginas y obviamente, es bellamente ilustrado y coloreado por Dirge.

La segunda historia -de dos páginas-, es un poema "The Parasol Princes", donde los protagonistas son una niña llamada Penelope Peeps y su paraguas. Aunque sus rimas son forzadas y su métrica fallida, y no es nada extraordinario, debo confesar que su simpleza -al final- me sacó una buena carcajada. La tercera historia es una sátira al poema:

"Mary Mary
Quite contrary
How does your garden grow?
With silver bells
and cockle shells
and 3 maids in a row"

igual que "Parasol..." debo decir que me pareció bastante gracioso. Y la ultima parte del libro, es un vistazo -exclusivo- a la nueva creación de Roman Dirge: Samurai Sloth.

Como dije es un muy buen inicio del segundo volumen de Lenore en su nueva etapa en Titan Books. Muy divertido y con un arte excelente. No puedo pedir más, quedé gratamente satisfecho. Must-Read. Now.

Amazing Spider-Man: American Son Arc

2009-07-21T04:13:00.000-07:00

Amazing Spider Man #595 - #599
Publisher: Marvel Comics

Written by Joe Kelly
Pencils by Marco Chechetto, Phil Jimenez, Stephen Segovia & Paulo Siqueira
Inks by Marco Chechetto, Andy Lanning, Amilton Santos & Paulo Siqueira
Colors by Chris Chukry & Jeromy Cox

Este arco de Spider-Man me emocionaba por dos razones: era escrito por Joe Kelly y es la antesala a lo que será el esperado Amazing Spider-Man #600. Que nos promete demasiadas cosas... ojalá que las cumpla.

American Son narra los planes de Norman Osborn de querer establecer un símbolo americano que la gente ame, ese simbolo que era Steve Rogers y lo que representaba el Captain America. Vemos que Norman ha hecho una nueva (y "mejor") versión del suero del super-soldado al mezclarlo con su "Goblin juice", y le ofrece a su hijo Harry Osborn ser parte de sus Dark Avengers y vestir ese símbolo. Obviamente, Spider-Man no está de acuerdo que su amigo acepte ese trabajo y tratará de evitarlo. Mientras, vemos algunas revelaciones acerca del hijo de Harry Osborn y Menace. Y que Norman Osborn está dispuesto a cumplir sus sueños de grandeza... sin importarle nada. Ni la muerte de su propio (pero no único) hijo.

Joe Kelly narra la historia de una manera brillante. Además de que nos revela bastantes cosas acerca de la familia Osborn. Ver a Spider-Man infiltrado en los Dark Avengers haciendo el papel de "el mismo" fue divertido. Y después, verlo ser torturado y castigado como hace muchos años no lo veíamos me trajo bastantes JMS-recuerdos. Además, la batalla final entre American Son y Iron Patriot es muy emocionante.

El apartado del arte, es inconsistente, pues no es el mismo artista que dibujó el arco completo. Obviamente, destaca el trabajo de Phil Jimenez. Los trabajos de Paulo Siqueira & Marco Chechetto esta en un buen nivel, no así, el arte de Stephen Segovia que fue de malo a regular, bajandole -a mi gusto- la calidad al arco, lamentablemente.

Las palabras finales de Norman:

" . . you used to have a brother, but he's dead to us now . . killed by a spider. But you won't be afraid of spiders . . you won't be afraid of anything. Together, we'll kill it once and for all . . my Goblin prince . . . . he kicked. He can hear me. Good boy."

me dió escalofríos, pero es un gran final para este arco. Un arco muy disfrutable, que nos prepara para el número #600... que espero que sea un gran número.

CBG's Top Picks: Julio 22, 2009

2009-07-20T07:49:00.000-07:00

Lo mejor de la Semana Pasada: Blackest Night #1 - El inicio del evento de Green Lantern/DC no decepciona. Johns+Reis nos cumplen las promesas y nos traen un número plagado de zombies y de gore. Esto no es Marvel Zombies! Lee mi reseña aquí.

El más anticipado para esta Semana: Amazin Spider-Man #600 - El arácnido consentido de todos llega a su número 600. Desde One More Day hemos visto una revitalización de la franquicia, algunos les ha gustado a otros no. En este libro se promete al Dr, Pulpo, revelaciones y Mary J. Watson!

Guia de Compra: Miércoles, Julio 22, 2009

MARVEL

Dark Reign: Fantastic Four #5 (of 5) - Fantastic Four VS The Dark Avengers!
Halo Helljumper #1 (of 5) - Expandiendo el Halo Universe, conoce a los Helljumpers!
Immortal Weapons #1 - Más acerca de las armas de las otras ciudades. Spin-off de Inmmortal Iron First.
Incredible Hulk #600 - La identidad del Hulk Rojo será revelada!

Blackest Night Tales of the Corps #2 - Conoce a otros personajes importantes de los distintos Corps.
Final Crisis Legion of 3 Worlds #5 - Después de meses de espera, por fin llega la última parte de esta miniserie. Lo bueno de la espera es que el dbujo sigue a cargo de George Perez.
Gotham City Sirens #2 - Catwoman, Poison Ivy & Harley Quinn VS Tommy Elliot!
Green Lantern #44 - Martian Manhunter VS Green Lantern & Flash!
Wednesday Comics #3 - Número definitivo para ver si esta serie semanal no es sólo llamarada de petate.

INDEPENDENT

Lenore Vol. 2 #1 - Después de años de espera. Lenore regresa... y conoceremos su origen!
Phonogram 2 #4 - Un libro que ha sido una real sorpresa. Compra Obligada.
Project Superpowers Chapter 2 #1 - Comienza formalmente la segunda temporada de S. Hemos pasado la introducción... esta temporada debe ser brillante!

TPB's & HARDCOVERS

Mouse Guard Volume 2 Winter 1152 HC, Richard Starks Parker the Hunter HC, You Shall Die by Your Own Evil Creation TP - Gran mes de Hardcovers! Estos tres forman la santísima trinidad esta semana y no te lo puedes perder! Realmente fascinantes.

Wednesday Comics #2 (of 12): Primeras impresiones

2009-07-19T16:40:00.000-07:00

Publisher: DC Comics

Written by Brian Azzarello, Paul Pope, Neil Gaiman, Walter Simonson, Dave Bullock and Vinton Heuck, Dave Gibbons, John Arcudi, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Kyle Baker, Adam Kubert, Karl Kerschl and Brenden Fletcher, Dan DiDio.

Art by Eduardo Risso, Paul Pope, Michael Allred, Brian Stelfreeze, Dave Bullock, Ryan Sook, Lee Bermejo, Ben Caldwell, Joe Quiñones, Sean Galloway, Amanda Conner, Kyle Baker, Joe Kubert, Karl Kerschl, Ian Churchill.

Uno de los mayores experimentos en la industria del comics continua. La segunda entrega (de doce) de Wednesday Comics me trae un poco de más de preocupación acerca del futuro de esta franquicia.

Este segundo número nos trae de nuevo una calidad gráfica excelente pero el zapping sigue sin hacer que me meta totalmente en todas las historias. En realidad, son pocas en las que estoy "enganchado". A cotinuacion mis impresiones:

• Batman está a cargo de unos de las mejores parejas creativas, esto nos diría que sería una buena historias. No lo es.

• Kamandi es (sin lugar a dudas) la mejor página de Wednesday Comics por segunda semana consecutiva.

• Kamandi capta al escencia new-retro a la perfección.

• Superman cuenta con el arte más espectacular, y ver a Batman dibujado por Lee Bermejo es un verdadero agasajo.

• Contrario a lo que le pasa a Brian Azzarello (Batman), John Arcudi (Superman) se adapta muy bien al formato.

• Deadman puede ser una gran historia.

• Green Lantern está saliendo del prólogo de su historia.

• Alguien debe decirle a Kurt Busiek (Green Lantern) y a Eddie Berganza (Teen Titans) que sólo le quedan 10 páginas más!

• La splash-page de Metamorpho es un insulto.

• Strange Adentures tiene una buena historia y excelentes colores... pero no sé, no es mi página favoritas.

• Supergirl es extremadamente divertido de leer.

• Metal Man... mmmm... lo escribe Dan DiDio ¿Necesitas saber más.

• Wonder Woman te da mucho pero poca historia.

• El viaje en el tiempo de Flash hizo que me doliera la cabeza.

• Demon and Catwoman se pone bien interesante.

• Después de leer Blackest Night, me puso triste leer Hawkman.

• No me había fijado que trae la leyenda Dedicated to Archie Goodwin.

Creo que Wednesday Comics pasa lo que pudo ser "la novedad por ser un formato nuevo" y empieza a demostrar calidad. Como el número pasado, al terminar de leerlo, sentí que $3.99 es demasiado por lo que es. Sin embargo, estuve invitado a leer el siguiente número... y ése determinara si me suscribo o no a este libro.

Mi invitación es la misma, si te sobran $3.99 USD compra tu Wednesday Comics... ~~estoy seguro que al terminar de leerlo, quedaras mas que satisfecho.~~

Sherlock Holmes #3 (of 5)

2009-07-18T14:55:00.000-07:00

The Trial of Sherlock Holmes
Part Three: A killer on the loose
Dynamite Entertainment

Written by Leah Moore & John Reppion
Art by Aaron Campbell
Colored by Tony Aviña

ADVERTENCIA: Esta reseña contendrá SPOILERS de los puntos claves del argumento de los primeros dos números y NO del tercero.

En mi reseña de Sherlock Homes #1 dije que no decepcionaba, al contrario de lo que pensé antes de comenzar a leerlo, fue una grata sorpresa.

Este primer número, además de tener el trasfondo político que traían algunas aventuras de Holmes, los escritores Leah Moore & John Reppion ponen a Sherlock Holmes en una situación nunca antes vista: en un cuarto con las ventanas cerradas por dentro, con una carta a medio quemar, con una pistola en la mano y el cadáver a sus pies... acusado de asesinato. Final explosivo de un primer número muy bueno y con ganas de ver cómo puede Holmes resolver el misterio... estando en la cárcel.

El segundo número, con Sherlock Holmes encerrado y el Inspector Lestrade fuera de la investigación del caso. Mooore & Reppion ponen al Dr. Watson una situación nunca antes vista. Vemos al querido Dr. Watson intentar resolver el misterio por él mismo, imitando las técnicas de Holmes -sin dormir, con un ambiente cargado y buscando el trasfondo del misterio analizando todas las posibilidades del caso-, y al final, vemos como Watson se siente inferior al no poder buscarle ni pies ni cabeza al problema y no poder ayudar a Holmes. Al final, cae rendido y decepcionado consigo mismo, al punto de decir:

" Maldición! Lo lamento Holmes! Soy un viejo inútil! Un inútil... "

Esta escena para mi, fue de gran impacto. Como dije, nunca antes vista, aunque muchas veces soñé con ella. Al final del número, vemos que Holmes ha escapado de la cárcel.

Este tercer número, vemos como las piezas de la historia empiezan a caer en su lugar y ajustarse. Por un lado, Holmes no aparace en este número, aunque al final te das cuenta lo que ha estado haciendo... y por el otro, vemos a Watson y a Lestrade, tratando de resolver el misterio. Una cosa que (de nuevo) le presta credibilidad a la historia es la aparición de Mycroft Holmes y el Club Diógenes. Watson -al verse imposibilitado e incapaz de resolver el misterio por si mismo- va a solicitar la ayuda de Mycroft (que como recordarán, es de una capacidad de análisis superior a la de su hermano). Aunque la plática entre ellos no aporta nada, parece raro que a Mycroft no le importe el destino de Sherlock. Al final del libro vemos la razón... Mycroft Holmes también está haciendo su parte en la resolución del misterio.

El apartado del arte corre a cargo de Aaron Campbell y con Tony Aviña en los colores. No hay nada que agregar de lo ya dicho antes. Su trabajo es consistente con los dos números anteriores, es oscuro y con una narrativa que se ajusta a las intenciones de Moore & Reppion.

Lo que más me ha gustado de la historia -además de poner a Holmes y a Watson en una situación nunca antes vista- es que se siente que se ajusta perfectamente en la narrativa de Arthur Conan Doyle. Una muy grata sorpresa para los amantes de las historias detectivescas y en particular, de Shelock Holmes.

Blackest Night: Tales of the Corps #1 (de 3)

2009-07-17T20:35:00.000-07:00

Tales of the Blue Lantern: Saint Walker
Written by Geoff Johns
Art by Jerry Ordway
Color by Hi-Fi

Tales of the Sinestro Corps: Mongul: For your love
Written by Peter J. Tomasi
Art by Chris Samnee
Color by John Kalisz

Tales of the Indigo Tribe
Written by Geoff Johns
Art by Rags Morales
Color by Nei Ruffino

Como parte de mis observaciones finales en la reseña de Blackest Night #1, escribí lo siguiente:

Es una de las pocas veces que sientes que los $3.99 que pagaste fuiste muy bien recompensado.

En un sentido totalmente opuesto, Blackest Night: Tales of the Corps #1, no se siente así. De hecho, al terminar de leerlo, sientes que malgastaste los $3.99 que pagaste por él.

No me malentiendas. El libro no es malo, al contrario... es muy entretenido. Bien escrito y dibujado. Pero, sientes que pudo haber sido un anexo de los libros regulares de Green Lantern o Green Lantern Corps. Como era de esperarse, BN: TofC #1 consta de pequeñas historias que nos relatan algunos datos ¿importantes? que complementan la historia principal. O al menos, espero que sea asi.

El libro tiene un atractivo principal, que estoy seguro, habrá sido LA razón para que muchos adquirieramos este libro: la primera aparición de la Tribu Indigo. Que, si has seguido la corrida de Johns en Green Lantern, es el único Corp que no había aparecido. Sabiamos de su existencia, de hecho, sabiamos como se veían (gracias a las promos escritas por Johns y dibujadas por Manhke), pero hasta ahí.

El libro consta de tres historias. La primera historia (escrita por Johns) ocupa casi la mitad del libro y nos narra el origen de Sain Walker. Es una historia llena de religión, filosofía y esperanza. Vemos los inicios de Saint Walker, lo que atraviesa y cómo obtiene el anillo azul. En la segunda historia (escrita por Tomasi), vemos a un joven Mongul y sus ganas de ser tan inmortal como su padre. La tercera historia (escrita por Johns) nos presenta a la Tribu Indigo, no nos dice absolutamente nada de ellos, es más; al final, quedas con muchas más preguntas que cuando iniciaste la lectura.

El arte en las tres historias es bueno. Sin embargo, en la historia de la Tribu Indigo, siento que Rags Morales no capta la esencia de la historia que Johns estaba contando. Me quedé con la impresión de que, al no poder entender lo que Indigo decia (debido a que su idioma es desconocido para el universo), Morales no pudo transmitirle al lector los sentimientos por medio de su arte.

Como dije al principio, son $3.99 por tres historias que siento pudieron ser publicadas como fue Origen & Omens. Aun asi, es una lectura disfrutable.

Blackest Night #1

2009-07-16T09:22:00.000-07:00

Blackest Night #1
DC Comics

Written by Geoff Johns
Pencils by Ivan Reis
Inks by Oclair Albert
Colors by Alex Sinclair

Y por fin llegó el día. Después de años de haber sido anunciada, el día de ayer llegó a las tiendas Blackest Night #1. El evento de DC (ejem... Green Lantern) de este año. Y digo esto, porque a pesar de que la historia abarca todo el Universo DC, aún se siente como un evento de Green Lantern.

El prólogo nos había susurrado "preparate algo grande esta llegando"... y este número nos dice "aqui está". Y aunque es prematuro decirlo, puede ser que Blackest Night sea ESE evento que, DC ha estado buscando sin éxito. Tampoco nos engañemos, aunque Marvel ha tenido grandes (y sofisticadas) ideas (Civil War, Secret Invasion, Dark Reign) han sido un desastre (tarde o temprano) gracias (creo yo) a Brian Michael Bendis. Siento que ha manejado muy mal el Universo Marvel, este error lo ha tenido DC al dejar (el año pasado) el destino del Universo deceíta en manos de Grant Morrison (Final Crisis, Batman RIP).

Como nota al pie, debo decir que Final Crisis me pareció una gran saga cuando la leí en HC, ordenada y toda de corrido. Sin embargo, hay que ser honestos, nosotros leemos los comics mes tras mes... y la saga debe estar pensada asi. Debido a la complejidad del zapping, la historia era demasiado complicada y leerla por pedazos, era hacer un revoltijo enorme. Y bueno, la historia de los retrasos y más retrasos que sufrieron los números satelitales fue debido a la pesima organizacion (por ejemplo, esperar casi 3 meses para concluír una historia de tres números (meses) no es nada agradable ni habla bien de DC).

Si tu eres lector de este blog, sabrás que la mayoría de las reseñas las hago sin spoilers. Pero en esta ocasión para decir lo que me gustó o disgustó de Blackest Night #1 tendré que hacer un lado esta regla propia y por lo tanto, esta reseña va con ALGUNOS SPOILERS. Avisado estás.

Comenzaré diciendo que es una gran inicio de este evento... aunque a muchos, seguramente les habrá decepcionado. La razón principal de esto, es que veniamos con la idea que iba a ser un número Johnssiano, es decir, iba a ser explosivo de principio a fin. Vamos pues! Que iba a ser igual de explosivo, como lo fue Sinestro Corps Special.

Y no es asi, Blackest Night #1 arranca muy lento, Johns se toma más de la mitad del número para hacernos ver lo que la muerte significa para el Universo DC y como nuestros seres queridos nos recuerdan cuando nosotros nos vamos. Igual que en Blackest Night #0, aprovecha que Flash anduvo "muerto"... y al updatearle a él nos updatea a nosotros. Pero quizás, esto último es donde cojea Johns y todo magaevento "a la DC", las bases son complejas. Hay momentos, que si no eres un lector experimentado (ojo, no lector promedio, eh?) en algunas partes te perderás. A mi me pasó en (al menos) dos ocasones.

Al menos a mí, me gustó ese inicio lento y la escena donde Hal Jordan usa su anillo para mostrarle a Flash quienes han muerto. La discusion entre Hawkman y Hawkgirl aunque pareciera relleno... mientras las paginas avanzan va tomando mas importancia y se va poniendo muy interesante. Y preciosamente, esta escena no fue muy clara para mi a la primera lectura, tuve que leerla varias veces e investigar.

Pero es en este punto, cuando Johns hace lo que sabe hacer, un giro Johnssiano nos pone en medio de una escena donde vemos a los Guardianes aceptar (por fin) que han fallado. Que no vieron venir la Noche mas oscura. Y que no pueden revertirla solo pelear contra ella. Y en ese momento, vemos a Scar saltarle a la yugular a uno de sus "amigos" Guardianes y sacarle el corazón! Y es cuando los anillos negros empiezan a cruzar el universo en busca de la formación de sus Corps. Y este es otro punto malo del comic, creo que parte de las sorpresas o impacto del nacimiento de los Black Corps, son los personajes escogidos: Aquaman, Detective Marciano, Superman Tierra-2, etc. y precisamente, fue el mismo DC que por anunciar las figuritas coleccionables habían destapado a esos Black Lanterns. Y allí, es donde se fue al caño la sorpresa y el impacto, creo yo.

El final es 100% como Johns lo sabe hacer. Un gran twist que te deja con el ojo cuadrado y con ganas de mas. Este detalle no lo revelaré porque no fue spoilereado en ningún lado y la verdad si es una GRAN sorpresa. Es un gran inicio pero no es perfecto. Existen grandes inconsistencias (y algunas sacadas de manga) en la historia. Por ejemplo, lo que Tomasi había desarrollado en Green Lantern Corps en los ultimos números, el fascismo de los Gurdianes al "vetar" a Kyle Rayner y Guy Gardner (y que a mi, particularmente, me pareció algo muy acertado) , y que en este número al parecer quedó en el olvido.

En la parte del arte, Ivan Reis, Oclair Albert & Alex Sinclair hacen un espectacular trabajo. Las splash pages están bien utilizadas y Reis se pone a la altura de un George Perez. Ojala que siga en ese nivel, porque (al menos yo) no extrañé a Van Sciever. Aunque también debo decir, que los Linternas Negros de Mahnke me parecieron mas creepy.

Como dije, un buen primer número. Es una de las pocas veces que sientes que los $3.99 que pagaste fuiste muy bien recompensado. Realmente creo que se pondrá mucho mejor... y mira que despues de este número... es pedir demasiado.

CBG's Top Picks: Julio 15, 2009

2009-07-15T08:50:00.000-07:00

Guía de compra: Miércoles, Julio 15, 2009
COMIC DE LA SEMANA

Blackest Night #1 (Written by Geoff Johns - Art by Ivan Reis & Oclair Albert)
Geoff Johns and Ivan Reis raise the dead in the most anticipated comics story of the year! Throughout the decades, death has plagued the DC Universe and taken the lives of heroes and villains alike. But to what end? As the War of Light rages on, the prophecy of the Blackest Night descends upon us, with Hal Jordan and the Green Lantern Corps at the center of it all. Don't miss this 8-issue epic taking the DCU beyond the grave!

Action #879 (Written by Greg Rucka - Art by Fernando Dagnino & Raúl Fernandez)
So far, Nightwing and Flamebird’s mission of apprehending Zod’s sleeper agents has gone fairly smoothly. But then they met Az-Rel and Nadira Va-Dim. Now the “Bonnie and Clyde of Krypton” have turned the tables on Earth’s newest protectors. The race to prevent war with New Krypton may be over before it’s even begun! And it’s all in preparation for next month’s crossover event in the SUPERMAN books! Plus: The debut of the Captain Atom co-feature written by Greg Rucka (DETECTIVE COMICS) and James Robinson (STARMAN), the writers of SUPERMAN: WORLD OF NEW KRYPTON! Where has Captain Atom been all this time? And is he back on the side of good – or still on the side of evil? Find out here in an adventure featuring art by Cafu (VIXEN: RETURN OF THE LION).

Batman Streets of Gotham #2 (Written by Paul Dini & Marc Andreyko - Art by Dustin Nguyen & Derek Fridolfs, Georges Jeanty & Karl Story)
In this second issue by the dynamic duo of Paul Dini (DETECTIVE COMICS) and Dustin Nguyen (BATMAN), Commissioner Gordon teams with the new Batman to combat the fiery threat that Firefly has spread across Gotham City. And to make matters worse, the mysterious adversary known only as Abuse makes his presence felt! Meanwhile, in the Manhunter co-feature, now that Kate Spencer is the new District Attorney of Gotham City, will she use her legal power or her Super Hero identity to find the killer of the previous D.A.?

Blackest Night: Tales of the Corps #1 (Written by Geoff Johns & Peter J. Tomasi - Art by Rags Morales, Chris Sprouse, Ivan Reis, Doug Mahnke and others)
In this 3-issue miniseries, writers Geoff Johns and Peter J. Tomasi (GREEN LANTERN CORPS) reveal the secrets behind the Lanterns of BLACKEST NIGHT! Bear witness to Blue Lantern Saint Walker's pilgrimage of hope, Star Sapphire Carol Ferris' sacrifice for love, Green Lantern Kilowog's courageous beginnings, Red Lantern Vice's source of rage, Orange Lantern Blume's bizarre creation, and the first appearance of the mysterious Indigo, leader of the Indigo Tribe!

MARVEL

Captain America #601 (Written by Ed Brubaker - Art by Gene Colan)
A special double-sized issue featuring art by the legendary Gene Colan! Bucky and Nick Fury uncover a lost tale from Cap and Bucky's days in WW2 - a tale of horror and war and brothers-in-arms.

Dark Avengers #7 (Written by Brian Michael Bendis - Art by Mike Deodato)
DARK REIGN "UTOPIA: CHAPTER 3" The DARK AVENGERS/UNCANNY X-MEN crossover continues! San Francisco teeters on the brink of absolute chaos and the X-Men keep getting in the way of Norman's vision of law and order. So Norman takes his game to the next level: who are the DARK X-MEN? And will Norman's Avengers play nice with Norman's X-Men? Here's a hint: no.

Amazing Spider-Man #599 (Written by Joe Kelly - Art by Paulo Siqueira)
AMERICAN SON CONCLUDES! It's the ultimate battle between friend and family as Spidey's battle against the Iron Patriot and his Dark Avengers leaves one man with a choice too painful to contemplate. Plus, with wedding plans at high-fervor, Pete's identity stands revealed to the person who stands to be most changed by the information.

INDEPENDIENTE

Buck Rogers #2 (Written by Scott Beatty - Art by Carlos Rafael)
The future begins now! Join us as we present pop culture's first hero -- Buck Rogers! The first man out of time... the first man to be taken from his present and thrown into the future... the inspiration for countless heroes, and it all begins here!

Fallen Angel Reborn #1 ( Written by Peter David - Art by J.K. Woodward)
You can't keep a fallen Angel down for long! Liandra returns in this all-new series by Peter David and J.K. Woodward, and for her first four-part adventure, she'll be battling alongside a special guest-star... Joss Whedon's Illyria! How did Illyria come to Bete Noire? Will they meet as friends or foes? You'll have to pick up this issue to find out!

Poe #1 (Wrtten by J. Barton Mitchell - Art by Dean Kotz)
"Deep into that darkness peering, long I stood there, wondering, fearing, doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before." - Edgar Allan Poe. Everyone knows that Poe created the detective genre, but did you know he was a detective himself? Finally the secret can be revealed for the first time! Enter the world of Poe and follow the famous author of darkness as he tracks the killer of his brother's friend. Supernatural adventure for fans of books like Hellboy! Covers by Jeffrey Spokes and Jeremy Forson.

Sherlock Holmes #3 (Written by Leah Moore & John Reppion - Art by Aaron Campbell)
The acclaimed mystery from Dynamite continues! The mystery deepens as Holmes remains on the run and Watson must put the pieces together to either save his friend, or condemn him!

TPBs & HARDCOVERS

Madame Xanadu Volume 1 Disenchanted TPB (Written by Matt Wagner - Art by Amy Reeder Hadley and Richard Friend)
The first ten issues of the hit series from writer Matt Wagner and rising star artist Amy Reeder Hadley are collected in this new trade paperback! Madame Xanadu's powers of sight can change the course of human history, but her vision is clouded when she looks into herself. Thrown into worlds of war and men, she encounters a dark stranger who knows both her past and future. This debut volume reveals Madame Xanadu's centuries spanning origin from Camelot to the court of Kubla Khan to 1940s New York City and beyond… Featuring an introduction by James Robinson (STARMAN).

Preacher Book 1 HC (Written by Garth Ennis - Art by Steve Dillon)
Available for the first time in hardcover, preacher Jesse Custer begins his dark journey to find God, in this volume collecting PREACHER #1-12, plus pinups from PREACHER #50 and #66. After merging with a bizarre spiritual force called Genesis, Texan preacher Jesse Custer has become completely disillusioned with the beliefs to which he had dedicated his entire life. Now possessing the power of "the word," an ability to make people do whatever he utters, Custer begins a violent and riotous journey across the country. Joined by his gun-toting girlfriend Tulip and the hard-drinking Irish vampire Cassidy, Custer loses faith in both God and man as he witnesses dark atrocities and improbable calamities during his exploration of America. This new collected edition features an all-new introduction by series writer Garth Ennis.

2ND PRINTS

Batman #608 special edition
Special, hey you should try this story it's only a $1.00 for the first issue. We call it a HOOK!

Captain America #600 2nd print (Written by Brubaker, Wais, Stern DIni & Lee - Art by Butch Guice, Luke Ross, Howard Chaykin & Others)
Where were you when Captain America died? It's the anniversary of the day Steve Rogers was killed, a day of reflection and mourning in the Marvel U...a time to look back on the things Steve did and what he stood for... or is this issue actually the beginning of the most wicked plot twist since issue 25? Yeah, actually it's both. Plus, contributions from Cap creators past and present, including a very special essay by Joe Simon, a classic story from Cap’s Golden Age, a full gallery of 600 Cap covers, and more anniversary shenanigans than you can shake a shield at!

Wednesday Comics #1: Primeras impresiones

2009-07-12T19:45:00.000-07:00

Wednesday Comics #1

Written by Brian Azzarello, Paul Pope, Neil Gaiman, Walter Simonson, Dave Bullock and Vinton Heuck, Dave Gibbons, John Arcudi, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Kyle , Adam Kubert, Karl Kerschl and Brenden Fletcher, Dan DiDio.
Art by Eduardo Risso, Paul Pope, Michael Allred, Brian Stelfreeze, Dave Bullock, Ryan Sook, Lee Bermejo, Ben Caldwell, Joe Quiñones, Sean Galloway, Amanda Conner, Kyle Baker, Joe Kubert, Karl Kerschl, Ian Churchill.
DC Comics.

Cuando Mark Chiarello y DC Comics anunciaron este proyecto, no puedo negar que me emocioné y salivé como un niño al ver una paleta. Pensar en resucitar las famosa "sección de monitos" de los periódicos -con el tamaño "real"- y además reunir a una gran cantidad de escritores y artistas del medio del comic -comercial e independiente-, no pudiera sonar más divertido. Y la verdad... lo es. Wednesday Comics #1 ofrece una cantidad sorprendente de diversión.

El lado de los escritores es donde precisamente está el punto débil de Wednesday Comics, al ser historias de una página, se siente como incompleto, porque, cuando estás entrando a la historia y te empieza a emocionar, sale el maldito letrerito de "To be continued...", la sensación no puede ser más cruel. Dentro de las mismas ideas, otro punto que destacar es, que es un formato nuevo para los escritores, y a simple vista podemos ver que algunos escritores no han trabajado en este formato, por lo que decidieron , crear un comic normal y hacer entregas de una página semanal. Hubiera sido perfecto que, todos los autores, hubieran intentado -al menos- hacer una "entrega semanal".

La parte visual es lo más disfrutable y excitante de Wednesday Comics. Sus 16 páginas, son un agasajo visual. Obviamente, ya que DC está moviéndonos nuestro pasado, algunos artistas intentaron darle ese "aire retro", experimentando con el tamaño de la página, la forma del estilo visual e incluso con las tintas.

Mis páginas favoritas fueron: (Dave Gibbons/Ryan Sook)'s Kamandi que me hace recordar las hitorias dominicales del Principe Valiente y (Kurt Busiek/Joe Quiñones)'s Green Lantern pues la atmosfera Silver Age fue una agradable sorpresa. Me entró la melancolía al ver a Green Latern dibujado de esa manera. La página que menos me gustó fue la de Ben Caldwell's Wonder Woman, la sentí super cargada de diálogos, aunque se debe agradecer que la historia se sale de lo que leemos actualmente de Wonder Woman.

Otro punto que me preocupa es: el precio. Es una serie semanal y su costo es de $3.99 USD. Aunque honestamente creo que vale (y MUCHO) la pena, siento que es demasiado caro, si tomamos en cuenta que el panfleto de Comic Shop News, es del mismo materia y es gratis.

En resumen, Wednesday Comics es uno de los mayores experimentos creativos. Y realmente, me da gustó que DC intentara refrescar el mundo del comic y traernos cosas nuevas. No puedo esperar a leer los siguientes números y sobre todo, ver lo que el formato puede ofrecernos más adelante. Estoy seguro que con un poco de paciencia, por parte de los fans de comics y de DC, este formato será un estándar de excelencia en uno o dos años.

Obviamente, si tienes $3.99 USD que te sobren, NO dudes en comprar tu Wednesday Comics... estoy seguro que al terminar de leerlo, quedaras mas que satisfecho.

Green Lantern #43: Prologo a Blackest Night

2009-07-11T12:59:00.000-07:00

Green Lantern #43: Prologue to Blackest Night

Written by Geoff Johns
Art by Dough Mahnke
DC Comics

Y llegó el momento esperado.

Lleva dos años "making of" y después de muchas historias y de demasiada preparación llegó a las tiendas la tercera parte de la trilogía pensada por Johns -Rebirth y Sinestro Corps War son las primeras dos partes- asi es, estamos hablando del inicio oficial a la Noche Más Oscura... The Blackest Night.

Aquí mismo mencioné que fue ciertamente opacada por Reborn y eso debería de preocupar a DC. Porque aunque la historia sea muuuy superior -como lo fue Final Crisis comparado con Secret Invasion- las ventas no le han favorecido.

Igual he mencionado aquí mismo lo que Johns estuvo manejando en estos dos años de separación entre las maxi-sagas. Podríamos resumirlo como un desfile arcoiris de las corporaciones. Y a pesar de que hubieron algunas historias entretenidas, debemos de aceptar que en resumen es eso: un desfile. Sin olvidar el cliché en cada saga donde Hal Jordan se colocaba el anillo de la corporación en cuestión. Paralelamente a estas historias de Johns, teníamos las historias de Peter J. Tomasi en Green Lantern Corps, que si bien, no tenía el foco de atención de los especialistas sobre ella, fue muy superior, si lo vemos desde el punto de vista camino a la noche más oscura. Después de estas opiniones, pasemos a revisar Green Lantern #43, de Johns+Mahnke.

Antes que nada, esta historia es presentada como el Prólogo de Blackest Night. Y la forma sencilla de ver este número es: A Tale of the Black Lantern. Porque precisamente, en este número, Johns nos sigue presentando cosas introductorias -aunque dos o tres cosas se ajustan en su debido lugar-. El surgimiento del primer Linterna Negra.

No es secreto para nadie, que estamos hablando de Black Hand. En este número, Johns nos relata su historia, quién es, cómo se involucró en los Corps, cómo pelea contra Hal Jordan y finalmente, como (re)nace como Linterna Negra. Una cosa que hay que aplaudir de Johns, es lo bien planeado que tiene la historia, porque aunque parecía innecesario y fuera de lugar, la forma en como reescribió el Origen -Secreto- de Hal Jordan y el impacto que tiene en este número es sorprendente. De igual manera, este número en el timeline se ubica antes de los eventos narrados en Blackest Night #0. Pero después de leer, GL #43, releí BN #0 y saltan detalles que a primera vista no veías. Si el desfile arco-iris y que Hal Jordan haya portado ya cuatro anillos -verde, amarillo, azul y rojo-, tiene una relación con la historia, va a ser fantástico! Y Johns elevará el comics de superhéroes a un nivel nunca antes visto. Realmente, espero que asi sea, porque haber tardado dos años -24 comics aproximadamente- para meter paja y alargar la historia -mano de DiDio- será muy pero MUY decepcionante.

Doug Mahnke merece mención aparte. Personalmente, cuano Mahnke fue anunciado como el dibujante -regular- de Green Lantern, me dio mucho gusto, su trabajo (express) en Final Crisis fue muy, muy bueno. Y en este numero, no decepciona, logra las escenas con un realismo bien logrado y sobre todo, las últimas 5 páginas son realmente sorprendentes. El aspecto gore que no había aparecido en el trabajo de Johns, Mahnke lo logra dibujar muy bien. No dudo que Johns+Mahnke será una pareja que veremos por un tiempo. Ojalá y asi sea.

Estamos listos para comenzar Blackest Night. El próximo miercoles sale a la venta el primer número de ocho... y honestamente, no puedo esperar!

CBG's Top Picks: Julio 8, 2009

2009-07-07T21:21:00.000-07:00

Guía de compra: Miércoles, Julio 8, 2009
COMIC DE LA SEMANA

Green Lantern #43 (Written by Geoff Johns - Art by Doug Mahnke & Christian Alamy)
The official prologue to BLACKEST NIGHT starts here as the first Black Lantern is born! Black Hand has been an enemy of Hal Jordan since Hal’s early days as a Green Lantern. But even Black Hand is unaware of the true power he holds that will connect him to the Blackest Night! Discover this villain’s connection to death and the Black Lantern Corps!

Batman #688 (Written by Judd Winick - Art by Mark Bagley & Art Thibert)

There may be a new Batman in Gotham City, but that doesn’t mean the city wants him. As Two-Face and Penguin take measures to keep the new Dark Knight at bay, one of the archvillains makes a startling discovery about the new Caped Crusader. Plus, Batman trains the new Robin, and Mark Bagley starts a 4-issue stint as guest artist!

Wednesday Comics #1

In July, DC Comics gives a fresh twist to a grand comics tradition with WEDNESDAY COMICS, a new, weekly 12-issue series by some of the greatest names in comics today! WEDNESDAY COMICS is unique in modern comics history: Reinventing the classic weekly newspaper comics section, it is a 16-page weekly that unfolds to a sprawling 28" x 20" tabloid-sized reading experience bursting with mind-blowing color, action and excitement, with each feature on its own 14" x 20" page. Spearheaded by DCU Editorial Art Director Mark Chiarello, whose past editing credits include BATMAN BLACK & WHITE, DC: THE NEW FRONTIER and SOLO, each page of WEDNESDAY COMICS spotlights the continuing adventures of DC heroes, including: o BATMAN, WEDNESDAY COMICS' weekly cover feature, by the Eisner Award-winning 100 BULLETS team of writer Brian Azzarello and artist Eduardo Risso o ADAM STRANGE, by writer/artist Paul Pope (BATMAN: YEAR 100) o METAMORPHO, written by New York Times best-selling writer Neil Gaiman with art by Eisner Award-winner Michael Allred (Madman) o THE DEMON AND CATWOMAN, written by Walter Simonson (Thor, MANHUNTER) with art by famed DC cover artist Brian Stelfreeze o DEADMAN, written by Dave Bullock and Vinton Heuck, art by Dave Bullock o KAMANDI, written by Dave Gibbons (WATCHMEN, GREEN LANTERN CORPS) with art by Ryan Sook (Buffy The Vampire Slayer, ARKHAM ASYLUM: LIVING HELL) o SUPERMAN, written by John Arcudi (The Mask) with art by Lee Bermejo (JOKER) o WONDER WOMAN, written and illustrated by Ben Caldwell (Dare Detectives) o GREEN LANTERN, written by Kurt Busiek (TRINITY, ASTRO CITY) with art by Joe Quiñones (TEEN TITANS GO!) o TEEN TITANS, written by Eddie Berganza with art by Sean Galloway o SUPERGIRL, written by Jimmy Palmiotti (JONAH HEX) with art by Amanda Conner (POWER GIRL) o HAWKMAN, written and illustrated by Kyle Baker (PLASTIC MAN, Special Forces) o SGT. ROCK, written by Adam Kubert (SUPERMAN: LAST SON), ilustrated by legendary comics artist Joe Kubert o THE FLASH, written by Karl Kerschl (TEEN TITANS YEAR ONE, THE FLASH: THE FASTEST MAN ALIVE) and Brenden Fletcher, illustrated by Karl Kerschl o METAL MEN, written by Dan DiDio with art by Ian Churchill (SUPERGIRL) WEDNESDAY COMICS will arrive in stores folded twice to 7" x 10".

MARVEL

Amazing Spider-Man Annual #36 (Written by Marc Guggenheim - Art by Patrick Olliffe)

As Peter Parker prepares for the 2nd most important wedding day of his life, a new enemy brutally rises up from Spidey's past. Plus the introduction of some brand new family members promises to make this a wedding that he wishes never happened!

Dark X-Men The Beginning #1 (Written by Paul Cornell, James Asmus & Others - Art by Humberto Ramos & Others)
Who are the Dark X-Men and how did they come to be? FIND OUT HERE! Each issue has 3 11-page stories, each dedicated to one of the Dark X-Men and how they came to be part of the team. This first two issues focus on Emma Frost, Mimic, Cloak & Dagger, Daken, Weapon X and Dark Beast!

INDEPENDIENTE

The Good the Bad the Ugly #1 (Written by Chuck Dixon - Art by Esteve Polls)

From the classic movie, the Good, The Bad, and The Ugly! The Man with No Name rides again, this time under the veteran hand of writer Chuck (G.I.Joe) Dixon in a brand-new Dynamite #1! Featuring incredible art by Esteve Polls, and iconic covers by Lone Ranger artist Sergio Cariello, Zorro artist Francesco Francavilla and Wolverine Noir artist Dennis Calero, Dixon tells the tale of "DEAD MAN'S HAND" in a five part arc that continues the strong direction Dynamite's westerns are known for!

Mangalicious Tick #1 (Written and Art by The Robbins Studio)

The Tick returns and embarks on his newest adventure, Manga! The Tick crosses the International Date Line in this satirical look at the manga art form! While investigating a disturbance in The City, The Tick confronts a new nemesis, The Setting Sun! Now trapped in another dimension, The Tick must fulfill an ancient prophecy, and save Arthur, The City, and the World!

President Evil (Written and Art by David Hutchison)

Threat condition RED! Trillion-dollar deficits, machine gun-toting soccer moms, money-hungry contractors and flesh-hungry super soldiers led by 200 years' worth of undead Presidents! Can we stop this new national nightmare? YES WE CAN! It's time to set aside our partisan differences and petty bickering and unite behind "Ba-rot" Obama, the one man that can bring hope to our troubled shores. When the outgoing administration's plan to shore up our depleted military's troop numbers goes awry, Washington D.C. Becomes ground zero for all-you-can-eat action, destruction, and some change you can believe in!

TPBs & HARDCOVERS

Lone Ranger TP Vol 03 Scorched Earth
Dynamite Entertainment continues its acclaimed run of The Lone Ranger from writer Brett Matthews, artist Sergio Cariello and colorist Marcelo Pinto, from The Lone Ranger #12-16! Collected here for the first time, Volume Three features "Scorched Earth" (issues 12-15) which finds The Ranger and Tonto drawing closer to Cavendish, while the world around them explodes in fire and murder! Also included is "Ostinato" (issue #16) which provides a look inside the mind of the West's most brutal and complex villain - Butch Cavendish.

100 Bullets Vol 13 Wilt
Brian Azzarello and Eduardo Risso's award-winning crime saga 100 BULLETS reaches its epic conclusion in this final volume collecting issues #89-100. Learn the last dark secrets of The Trust and The Minutemen's place in the world as secrets are revealed about what really caused Graves' war with The Trust.

Justice League: Cry For Justice #1 (of 7)

2009-07-05T20:30:00.000-07:00

Justice League: Cry For Justice #1 (of 7)

Written by James Robinson
Art by Mauro Cascioli
DC Comics

Este es uno de los títulos que llevaba esperando un buen. Y cuando hace algunas semanas vi el preview me enamoré de él. Y sabía que iba a ser una gran experiencia. Y después de leerlo, debo aceptar que: lo fué. Y en gran parte la culpa la tiene el maravilloso arte de Mauro Cascioli.

Antes de leer éste comic los reviews eran de malos aregulares... y me preocupé. Cómo era posible que en la fórmula Robinson+Cascioli algo saliera mal? Sin embargo, después de leerlo, quedé satisfecho.

El guión de James Robinson no es perfecto, hay que aceptarlo. Pero al ser un número introductorio, el escritor trata de justificar las razones, de dar detalles del nuevo equipo y sobre todo poner en claro la delgada línea que existe entre la veganza y la justicia. También nos demuestra, porqué es el escritor de Superman y cómo entiende al personaje completamente. El primer diálogo entre Green Lantern y Superman es sobresaliente. Hal en posición de hacer justicia, en dejar de estar esperando el ataque y darlo primero... por el otro lado vemos a Superman con su clásica imagen de Boy Scout. Es claro que las razones de esta Liga de la Justicia, será eso... la Justicia. Y eso vemos, cuando Robinson nos presenta a los demas personajes... todos con una sola palabra en la boca: Justicia. Vemos las historias de The Atom II, Starman y Congorilla, todos bajo la búsqueda de lo mismo. También vemos a Green Arrow sellar su amistad con Hal Jordan y aceptar seguirlo en su búsqueda de la justicia, sin importarle nada. El grupo se va formando y los personajes elegidos no pueden ser mejores.

Y como dije al principio, gran parte de mi satisfacción es el hermoso arte de Mauro. Un arte pintado, lleno de detalles que saltan a simple vista y que nos dejan ver el futuro que tiene este artista en el comic mainstream. Un plus que no se ve tan seguido y que deja queriendo ver más. Una de las imagenes que mas me impactaron es cuando vemos a Batman recibir la sanción Omega. La imagen es perfecta, es como debió haber sido. Hermoso.

Otro punto a destacar es el aumento de precio. De $2.99 a $3.99 que aunque, el comic cuenta con las 22 páginas clásicas, al final se le añadió el origen de Congorilla y una especie de "backstage" que es ya clásico en los tomos recopilatorios. Es un buen agregado, pero siento que solo fue un justificante para el aumento de precio.

Creo que es un buen inicio de una nueva etapa y al menos yo... ya quiero leer el número 2.

Captain America: Reborn #1 (of 5)

2009-07-04T09:54:00.000-07:00

Captain America: Reborn #1

Written by Ed Brubaker
Art by Bryan Hitch

Y por fin, después de el anuncio de que Steve estaría de nuevo portando el manto del Capi, después del Captain America #600 y la pistola bendisiana, después de la discusión de que si DC Comics con su Blackest Night fue humillado por Marvel y su Reborn, llegó el momento de la verdad.

El pasado miercoles, fue uno de esas ocasiones que los geeks nos reunimos a conseguir nuestra copia de Reborn #1. En mi caso, tenía mis dudas ¿cómo regresaría Steve Rogers de la muerte? ¿Sería una buena historia? ¿De veras Brubaker lo había estado planeando y lo tenía en mente? ¿No fue solo un golpe mediatico para humillar a DC? ¿Tuvo algo que ver la "muerte" de Batman para regresar a la vida a Steve? Muchas preguntas y en este número uno, algunas fueron respondidas.

Mucha gente dice que en los cómics la muerte no es definitiva... estoy de acuerdo. Pero, precisamente es una de las más grandes razones por las que amo a los comics. Todos recordamos ese momento cuando vimos al Capi caer... al ser derrotado por Stark en Civil War, verlo rendido, arrepentido por los destrozos, por anteponer sus ideales a la gente, por sentirse culpable de haber fallado al sueño. Y aunque quizás eso fue -precisamente- la decepción de CW, lo que veríamos después fue mil veces peor: el Captain America era asesinado. En aquel mítico Captain America #25, que dió la vuelta al mundo -comiquero o no- y que nos mostraba que uno de los mayores heroes había muerto. Sabíamos que iba a regresar tarde o temprano. Pero la pregunta era ¿Cómo, cuando y porque?

Al morir Steve, Bucky era el indicado para tomar el manto (al menos para mi). Y así lo pensó Brubaker. Bucky tomó el manto del Capi por casi 2 años, fue dificil acostumbrarse, pero... lo hicimos. Arropamos a Bucky, lo hicimos el nuevo Cap, y ayudado de los grandes y excelentes guiones de Brubaker, el Captain America se volvió una de las mejores series de Marvel.

Pero para Brubaker, es tiempo de que Steve vuelva a reclamar lo que es suyo. En Captain America #600 nos dijeron lo que necesitabamos saber.... la pistola no era normal. Y en eso se basa Reborn #1, Shanon Carter le lleva la pistola y le cuenta todo lo que sabe acerca de la ubicación del Cap a Hank Pym -que a su vez, irá a traer a Reed Richards- para que juntos traigan de vuelta al Cap. Tambien vemos, la reacción de Norman Osborn cuando se entera que el Cap esta... atrapado en el tiempo. Asi como lo lees, atrapado en el tiempo. El lugar? Muy fácil de deducir: Junio 6 de 1944... El dia-D.

Debo confesar, que después de leer Reborn #1 mis miedos -ocasionados por la pistolita tipo Bendis- se fueron... me quedé con ganas de más.... y eso es gracias al magistral guión de Brubaker. Brubaker creo -de nuevo- en ti.

Batman and Robin #2

2009-07-03T09:24:00.000-07:00

BATMAN AND ROBIN #2

Written by Grant Morrison
Art by Frank Quitely

Comenzamos oficialmente el segundo mes del "nuevo" Batman Universe. Y en los medios especializados se ha discutido hasta el cansancio lo que ha traído de nuevo esta reitalización de la franquicia de Batman.

Aqui mismo dije lo maravilloso e innovador que fue el primer número del dúo Morrison+Quitely y este segundo número de esta nueva etapa es mucho mejor que el anterior... un comic casi perfecto. La perfección no sólo radica en la manera en que Morrison escribe y conoce a los personajes, si no también en Quitely que, eleva la barra en cuanto a dibujo de superhéroes se refiere.

Morrison sigue explorando la relación del nuevo dúo dinámico. Llevandolo a lugares donde nunca pudimos imaginar que llegara su relación. Vemos a un Robin majadero, que no respeta a Dick, que lo encara. le grita... lo humilla; vemos a un Dick con el temor marcado en su rostro, con ese miedo que le hace pensar que nunca debió aceptar el manto, que se siente como un impostor, llegando al punto de despreciar la capucha y por último, vemos a un Alfred, con toda su sabiduría, dirigirse a Dick y hacerlo recapacitar. Aconsejandolo y diciendole que él es Batman. Que es su oportunidad.

El dibujo de Quitely es brillante. Una buena parte de este número vemos la pelea de Batman y Robin con los malos -que dicho de paso, son unos personajes tan bizarros que sólo podrían haber salido de la cabeza del escosés-, el dibujo es ágil, y hace que te metas a la batalla inmediatamente. Otro punto es que los nuevos villanos se prestan a eso, aunque llegan al punto de ser visualmente ridículos... nunca lo piensas así.

Un (casi) perfecto segundo número que nos deja con ganas de más. Y también con la molestia de que solo le queda ese número a Quitely -lamentablemente- y que (personalmente) hubiera preferido que los doce números sean dibujados por Frank.

INVITACION: Antología Comicaze 2009

2009-07-02T17:28:00.000-07:00

Un gran logro de los hermanos de Comikaze. No pueden faltar y festejar con nosotros! Este sábado en Badabing Comics (que también anda de manteles largos, eh?). No faltes!

PD: Da click en la imagen para ver toda la información.

Titulos de Blackest Night: Julio

2009-07-02T11:59:00.000-07:00

Después de tanto tiempo, estamos a una semana de que comienze oficialmente La Noche más Oscura. Comenzamos el 8 de Julio (el próximo miércoles) con el Prólogo y lo que posiblemente sea el nacimiento del primer Linterna Negra (Green Lantern #43) para la siguiente semana ya entrar de lleno a la historia con Blackest Night #1. Estos son los títulos que estarán a la venta en el mes de Julio:

Julio 8, 2009
Green Lantern #43

Julio 15, 2009
Blackest Night #1
Blackest Night: Tales of the Corps #1

Julio 22, 2009
Blackest Night: Tales of the Corps #2
Green Lantern #44

Julio 29, 2009
Blackest Night: Tales of the Corps #3

Detective Comics #854

2009-06-29T21:20:00.000-07:00

Batwoman in DETECTIVE COMICS #854

Written by Greg Rucka
Art by J. H. Williams and Cully Hamner
(DC Comics, 40pag., Color, $3.99 US)

Batman deja el titulo de Detective Comics en manos de Batwoman. Este -a mi gusto- es uno de los cambios más sorprendentes que trajo la "muerte" de Batman. Greg Rucka y J. H. Williams son los encargados de traernos la historia que se ha venido cocinando desde varios años atrás.

Este número es -como tiene que ser- muy introductorio. Principalmente, al asentar las bases principales -y morales- de lo que pudiera llegar a ser este personaje en el DC Universe. Sin embargo, quizás su punto malo es que para entender completamente la historia, debimos haber leido -la "miniserie"- semanal 52. Ya que se siente como una continuación directa. Por desgracia, tantos años en la congeladora hace que se sienta asi. Y aunque creo que Rucka no habrá intentado -lo suficiente- desligar la historia de 52 y hacerlo más digerible... no lo hubiera podido lograr.

El arte de J. H. Williams es hermoso. La forma tan compleja en como distribuye los cuadros y sus dibujos es realmente inovadora y original, además de ser muy agradable a la vista. Pero en ningún momento confunde al lector. Un punto que hace que la experiencia sea relamente enriquecedora.

Y al igual que Streets of Gotham, este número trae un Second Feature: The Question. Escrito de manera excelente por Rucka, que nos muestra que -como pasó en Final Crisis- comprende perfectamente al personaje. Esta pequeña historia me gustó mucho y me dejó queriendo más. El arte de Hamner no es tan hermoso como el de Williams y quizás eso sea injusto. El arte no es malo pero si se siente muy por debajo... vaya, se siente un cambio muy drástico.

Un "número #1" que no decepciona. Al contrario, cumple su función y nos deja con ganas de más. Estoy seguro que la corrida de Rucka en Detective será muy disfrutable y digna de seguir su paso.

CBG's Top Picks: Julio 1, 2009

2009-06-27T21:45:00.000-07:00

Guía de compra: Miércoles, Julio 1, 2009
COMIC DE LA SEMANA

Captain America Reborn #1 (Written by Ed Brubaker - Art by Bryan Hitch)
Steve Rogers was Captain America, the world's greatest hero since the days of WWII, a champion for all citizens of the world. One fateful day, the Sentinel of Liberty was struck down, seemingly ending his life. But can the American Dream really die? Find out this July in CAPTAIN AMERICA: REBORN #1!

MARVEL

Marvel Divas #1 (Written by Roberto Aguirre-Sacasa - Art by Tonci Zonjic)
Diva (dee-vah), noun: An unusually glamorous and powerful woman. See: Patsy "Hellcat" Walker; Felicia "Black Cat" Hardy; Angelica "Firestar" Jones; and Monica "Photon" Rambeau. What happens when you take four of the Marvel Universe's most fabulous single girls and throw them together, adding liberal amounts of suds and drama? You get the sassiest, sexiest, soapiest series to come out of the House of Ideas since Millie the Model! Romance, action, ex-boyfriends, and a last page that changes everything! Let your inner divas out with this one, fellas, you won't regret it!

Scourge of the Gods Fall #1 (Written by Valrie Mangin - Art by Aleksa Gajic)
Can even the Gods themselves control their destiny when everything seems to prove that their lives are a tragedy written thousands of years ago, that is now replaying itself on a cosmic level? The Hun king Atilla finally got what he wanted: the secret stellar coordinates of Rome, the capital planet of the Orbis. He will finally be able to become not only master of the Roman Empire, but the entire known universe. Finally, he will be a God. There is but one obstacle standing between him and eternal glory: the patrician Aetius, who is secretly Atilla's lost lover Flavia Aetia, the immortal incarnation of the goddess of chaos, in disguise. Their confrontation will be merciless...

X-Men #513 (Written by Matt Fraction - Art by Terry Dodson)
"UTOPIA: CHAPTER 2" WHO ARE THE DARK X-MEN? He has his own Avengers team and now Norman Osborn has his own X-Men team. The other shoe has finally dropped and Emma Frost has betrayed Cyclops and the rest of the X-Men. And that's just one of the huge surprises in "UTOPIA". Is that Namor? Cloak and Dagger? Professor X?! The thing that you aren't ready for is that Osborn is right.

Batman and Robin #2 (Written by Grant Morrison - Art by Frank Quitely)
“Batman Reborn” continues with the reteaming of Grant Morrison and Frank Quitely (ALL-STAR SUPERMAN, WE3, New X-Men)! In a blazing Gotham City police department, the new Batman and Robin face the bizarre, fighting freakshow that is the Circus of Strange and find that they don’t make as good a team as Batman had hoped! Meanwhile, the mysterious Sasha escapes from Professor Pyg and vows vengeance on the people who killed her father.

Green Lantern Corps #38 (Written by Peter J. Tomasi - Art by Pat Gleason & Rebecca Buchman)
“Emerald Eclipse” hits its shocking conclusion leading directly into BLACKEST NIGHT. The sciencell riot causes a new law to be doctored into the Book of Oa as Kyle and Guy fight against it. What fate awaits the honor guards, and who will be left standing from the riot that shook Oa to its core?

Justice League Cry for justice #1 (of 6) (Written by James Robinson - Art by Mauro Cascioli)
What brings a team together? Justice! Batman and Martian Manhunter have been slaughtered. But he's not the only hero to fall at the hands of villains. The murder has to stop, and it's time to take the fight to the bad guys! Green Lantern, Green Arrow, Supergirl, Atom, Shazam, Congorilla and Starman unite in a cry for justice! This 6-part miniseries from James Robinson (STARMAN, SUPERMAN) and rising star artist Mauro Cascioli (TRIALS OF SHAZAM) pushes our heroes to the brink and beyond as evil can no longer be tolerated to win. But when Prometheus plans his revenge on not only the heroes, but on the very places they call home, will this new team be ready to pay the cost for the justice they seek? This time it's personal - and it'll only get more bloody before it's over!

INDEPENDIENTE

BUFFY the Vampire Slayer (Written by Jane Espenson - Art by Georges Jeanty)
Team Buffy has become all about sneaky in a world where Slayers are now feared and hated, and vampires would rank at the top of a popularity poll. All hands are on deck as Scotland’s brand-newest Slayer headquarters comes under attack; but, when things get more than a little fried, Buffy has to punt. There are yaks. Series artist Georges Jeanty, writer Jane Espenson, and executive producer Joss Whedon present Buffy on the defensive in “Retreat.” • Jane Espenson, acclaimed television writer (Buffy, Battlestar Galactica), returns to Season Eight, bringing more radical revelations and more . . . familiar faces. • Executive Produced by Joss Whedon!

Escape from Wonderland #0 (Written by Raven Gregory - Art by Daniel Leister)
The beginning of the end is here. The final piece to the Wonderland trilogy brings the powerful story of Calie Liddle full circle. Her infant daughter was taken from her arms and brought into the realm of madness. Now Calie must re-enter the one place she has tried for so long to escape. The moment of truth has arrived as the girl who became a woman now sets out to become a hero. The one person who can prevent pure insanity from escaping into this world must now find a way to defeat madness itself. The final chapter of the most intense, riveting and addictive comic book series you have read in years has arrived and this time around there may be no escaping Wonderland.

Finding Nemo Reef Rescue #1 (Written by Marie Croall - Art by Erica Leigh Currey)
The biggest selling DVD of all time comes to comics! Nemo, Dory, and Marlin have become local heroes, and are recruited to embark on an all-new adventure. Their reef is mysteriously dying and no one knows why! Facing dangerous waters and incredible odds, Nemo travels the great blue sea to save the one thing that matters most of all - home. Covers by Amy Mebberson and Erica Leigh Currey.

Locke & Key Head Games #6 (Written by Joe Hill - Art by Gabriel Rodriguez)
“Backstory.” Ellie Whedon is many things: loyal mother, tough coach, embittered daughter, lost soul, Dodge's prisoner and unwilling accomplice. But above all she's a threat to Dodge's safety, the one person who knows the truth about him, and it's time for him to do something about it. Step into Ellie Whedon's tormented memories, and find out how Dodge wound up in that well, in the shattering final issue of the Head Games arc!

Star Wars Invasion #1 (of 5) (Written by Tom Taylor - Art by Colin Wilson)
A new series comes to Dark Horse's Star Wars line! After its special sixteen-page preview on starwars.com, Star Wars: Invasion continues in print! This series is set twenty-five years after the Battle of Yavin. The Jedi, and the galaxy, are facing their first real threat since the Sith were defeated: an invasion of hostile warriors called the Yuuzhan Vong. The forces of the New Republic and the fledgling New Jedi Order stand ready to face the invaders, but they've never seen anything like the Yuuzhan Vong! Luke Skywalker is about to discover that it's not his galaxy anymore . . .

TPBs & HARDCOVERS

Spawn Endgame TP Vol 01 (Written by Todd McFarlane & Brian Holguin - Art by Whilce Portacio & Todd McFarlane)
Presenting the all-new Spawn, with new characters, new villains, and new revelations about the Spawn universe. Reprinting for the first time the sold out, monumental issues of the Spawn: Endgame story arc. This collection reprints the new milestone in the saga of Spawn as the classic character is re-invented as only Spawn creator TODD McFARLANE can. Endgame features the all-new Spawn and the return of award winning SPAWN creator, TODD McFARLANE to his flagship title along with combined talent of WHILCE PORTACIO (WETWORKS) and BRIAN HOLGUIN (SPAWN: GODSLAYER). Collects issues #185-190

Summer Preview: La escena Indie en Comics

2009-06-21T15:49:00.000-07:00

Creo que es más que obvio que la mayoría de la gente tiene puesta su mirada sobre las dos grandes editoriales DC y Marvel. Sin embargo, el mal llamado cómic independiente es una fuente de grandes trabajos. Aqui mismo he hablado muchas veces de grandes proyectos -I Kill Giants, Locke & Key, Sherlock Holmes, entre otros-. Esta semana salió el Summer Preview -editado por Comic Shop News (cuando vayas a tu tienda de cómics, pídelo! Es semanal y gratuito!)- y pasaré a mencioar lo más importante en los próximos meses de la escena independiente.

Archaia Studios Press
Hay dias que no puedes recordar. Hay dias que nadie puede recordar. Y es debido a que hay alguien que se ha estado escondiendo de ti. Phil Hester y Frazer Irving son los arquitectos detrás de Days Mis51ng, una serie limitada de cinco números. Comienza en Agosto.

Archie Comics Publications

Es LA boda de este siglo! En Archie Comics #600 finalmente Archie se le declarará a Veronica! Porque no escogió a Betty? En Agosto comienza Archie Marries Veronica.

Boom! Studios
Alguna vez me he quejado de que el cine se ha "aprovechado" de los comics. Mi opinión ha cambiado, creo que aunque los comics es un medio gráfico y explícito, tiene ciertas cosas que son propias del medio. Lo recíproco se ha dado igual. Y Boom! ha sido el encargado de ello. Por eso, vemos muchas series nuevas inspiradas en peliculas.

Los fans de las peliculas de terror se regocijaran al saber que lo que comenzó en la pelicula continua en las páginas de 28 Days Later. (Julio-Agosto). Quien ha querido conocer los primeros años de John McClane en la policía de New York? La nueva serie Die Hard: Year One te dará esa oportunidad. (Agosto). El escritor Mark Waid te traen nuevas historias de The Incredibles. (Agosto).

Dark Horse
Uno de los mayores aciertos de Dark Horse ha sido la publicación de la octava temporada oficial de Buffy The Vampire Slayer a cargo del mismisimo Joss Whedon. Y este mes, saldrá a la venta el one-shot de 40 páginas Buffy The Vampire Slayer: Tales of the Vampires, que obviamente tiene toda mi atención. Además, Rob Reger y Buzz Parker lanzan una nueva miniserie bi-mestral de Emily The Strange.

Dos novellas graficas llaman mi atención: Insomnia Cafe y Noir. La primera de MK Perker y la segunda con el talento de Brian Azzarello, Ed Brubaker, MK Perker, Eduardo Barreto, Gabriel Ba y otros.

Dynamite Enterteinment
Es una lástima, que algunas editoriales se han estado aprovechando de la imagen de Obama. Los estaunidenses consumen y agotan todo lo que tiene que ver con el presidente de los EU. POr esa azón, veremos estos meses algunas historias como: Army of Darkness: Ash saves Obama, Barack The Barbarian, por citar solamente dos. Pero como no soy "americano"... pasemos a cosas serias.

Continuando la saga de los heroes de otros tiempos, Project Superpowers Chapter Two por Alex Ross, Jim Krueger y Edgar Salazar. La introducción de los personajes ya ha terminó; ahora, es tiempo que la aventura comience (A la venta). Expandiendo más este universo, Alex Ross, Joe Cassey y Chasen Grieshop nos llevaran a conocer a los malos. La miniserie de cuatro partes Project Superpowers: Meet the Bad Guys comenzará con Bloodlust enfrentandose a The Green Lama (Agosto).

Fantagraphics
Uno de los debes-leer. Captain Easy: Soldier of Fortune: The complete Sunday Newspaper Strips coleccionará todos las historias de Roy Crane en un solo lugar. (Agosto)

Radical Publishing
El pasado año, una de las mayores sorpresas fue la revitalización de la franquicia de Hercules. La sangrienta miniserie Hercules: The Thracian Wars fue una belleza -altamente recomendado, pero cuidado! es una historia demasiado explícita, eh? Débiles no acercarse -. Y en los próximos meses, Steve Moore regresa con Hercules: The Knives of Kush. Imperdonable perdersela!

Titan Publishing
Lo mejor para el final. Después de dos años de espera, Roman Dirge regresa!! Yeys!!! Y viene con torta bajo el brazo: un totalmente nuevo volumen de Lenore!!! Ajúa! Esta nueva serie comenzará con nada más y nada menos que con el origen de Lenore! (Quién es Lenore? Mas info AQUI).

Tengo que decir, que estas son las historias que más emocionaron a un servidor. Pero como pueden ver, grandes historias se tejen en la escena indie. Cuando vayas a tu Comic Book Store mantén en mente un momento que... más allá de DC y Marvel hay un mundo de historias por leer.

Captain America #600

2009-06-19T19:52:00.000-07:00

CAPTAIN AMERICA #600

WRITER: Ed Brubaker, Roger Stern, Mark Waid
PENCILS: Alex Ross, Dale Eaglesham, Butch Guice, Luke Ross

+100pags, Color, 4.99 USD

Hace unos meses cuando me enteré que Ed Brubaker estaba trabajando en una nueva serie llamada Reborn -al igual que muchos- tuve miedo que estuviese relacionado con el Cap. Es cierto, que en los cómics, la muerte no perdura mucho -excepto que seas el Tio Ben o Gwen Stacy- pero la forma tan brillante e ingeniosa en que ha sido introducido y manejado Bucky como el nuevo Capitán America... creí que Steve se quearía muerto un rato más.

El lunes pasado salió a la venta el blockbuster Captain America #600 -por una extraña razón, antes la moda era manejar números pequeños (con el fin de atraer nuevos lectores), sin embargo, Marvel ha decidido regresar a sus numeraciones acumuladas... asi, en lugar de tener el Captain America #51 tendríamos el #600-. Y los rumores de que Steve Rogers regresaría a la vida se hacían presentes, su relación con Reborn y con la etiqueta de "el número más importante del Captain después del #25 - donde recordaran, Steve "muere"-."

Tengo que aceptar que Marvel sabe vender, y con toda la polvorada que ha generado Batman: Reborn y The Blackest Night, ellos no podían quedarse atrás. Tenían que tener un as bajo la manga (recordemos que por cuestiones editoriales, Dark Reign era el "mega-evento" de este año, pero al menos para mi, ni es evento ni está tan bueno... y todo es culpa de Bendis). Y precisamente, ese es punto con Marvel, sus ultimos megaeventos han sido bastante decepcionantes -Ultimatum, World War Hulk, Secret Invasion- tenemos que aceptar que Marvel... vende. Y vende mucho, pero MUCHO mas que DC.

Sin embargo, Marvel pega dos veces. El lunes, de la nada, Marvel decide sacar a la venta el Captain #600!!! En lunes? Si. Una verdadera jugada maestra. Y sin conformarse del impacto que esto causaria en los medios comiqueros o no, decidieron soltar el trailer de Reborn:

Marvel lo volvió a hacer. Sacudió de una manera importante los medios. Y la atención se centró en la marca, en Steve y en el Captain America #600. ¿Que importancia tendría éste número dentro de la historia de Reborn?

La respuesta es TODO... pero no en la cantidad que deseariamos. El libro está formado de pequeñas historias acerca del capi. Como puedes imaginarte -sin haberlo leido- es un homenaje a Steve Rogers -un aniversario más de su "muerte"-. Pero obvio, que una historia capta la atención de los fans. Si, "One Year After" la historia escrita por el encargado de escribir la serie regular, Ed Brubaker, y en 7 páginas nos explica de una manera "bendisiana" la "verdad" detrás de la muerte de Steve Rogers:

Y aquí está todo el misterio detrás de la muerte de Steve

"Because this is not a normal gun."

Ajá, solución resuelve-sagas a la Bendis. Una pistolita mágica... mmm.... donde he escuchado eso?... mmm... Secret Invasion? Mi primer pensamiento fue: Qué decepción!!!.

Sin embargo, después de la manera sobresaliente en la que Brubaker ha escrito y manejado la saga del Cap, espero -y ruego- que el "truco" del vuelve a la vida de Steve no sea taaaaan absurdo como se escucha a primera instancia. Por eso, al menos yo, le daré el privilegio de la duda. Espero -al final- no salir decepcionado.

Batman: Streets Of Gotham #1

2009-06-19T10:55:00.000-07:00

BATMAN: STREETS OF GOTHAM #1

Written by Paul Dini and Marc Andreyko
Art by Dustin Nguyen and Derek Fridolfs and Georges Jeanty and Karl Story

40pg., Color, $3.99 US

Esta semana llegó, digamos, el primer batititulo completamente nuevo de este relanzamiento de la franquicia.

Y como en las anteriores ocasiones, la dupla Paul Dini y Dustin Nguyen se antojaba. Este par no es completamente ajeno al Batverse. Por el contrario, Dini+Nguyen era la dupla que se hiciera cargo de Detective Comics por muchos capítulos. Es una pareja que se conoce, y aunque algunas personas -yo incluido- no es de su total agrado el arte de Nguyen, debo decir que siempre hace un gran trabajo.

Pero, ¿que es Streets of Gotham? Pues como su nombre lo dice, nos relata lo que pasa en Gotham City desde el punto de vista de la calle, del pueblo, de la policía. etc. Es un relato un poco urbano -en voz de personajes conocidos, como: Batman, Comisionado Gordon, Tommy Elliot y Robin (por mencionar algunos)- de cómo se ve la ausencia de Batman en las calles y como se siente su regreso. Tampoco olvidemos que precisamente Paul Dini estará a cargo del guión de la otra serie nueva Gotham City Sirens y que en algún momento ambas series tengan alguna conexión -personalmente, a mi me gustaría-.

Es de aplaudirse lo constante que es el arte de Dustin Nguyen. No solo en esta serie, en todos sus trabajos. Con un trazo simple, logra capturar de la mejor manera la arrativa de Dini. Como dije antes, ellos se entienden muy bien.

Y como si no fuera suficiente, SoG#1 trae un co-feature de Manhunter!Escrito por Marc Andreyko y arte de Georges Jeanty. En tan solo 10 páginas, Andreyco introduce a sus dos personajes: Kate Spencer - como fiscal de distrito- y a Manhunter -como una nueva vigilante-. Al final, me hizo querer mucho mas!

Mi conclusión final, es que Batman: Streets of Gotham es un primer número muy entretenido y recomendable. Y como dije antes, es un buen momento para retomar esas lecturas acerca del Batverse. No lo dejes pasar.

Batman: Reborn (Parte 1)

2009-06-14T14:08:00.000-07:00

Batman está muerto -o digamos "desaparecido"-. Los últimos tres meses, fuimos testigos de la miniserie La Batalla por la capucha. La importancia de esta miniserie no era en sí el resultado, ni lo mal escrita que está, ni el oportunismo de DC al aprovechar el boom de la "muerte" del Detective, no.... lo verdaderamente importante, era lo que venía al mes siguiente: el relanzamiento de la franquicia Batman.

En estas dos últimas semanas fuimos testigos de los primeros tres números de los seis que saldrán este mes que forman parte de este relanzamiento. Batman and Robin, Batman y Red Robin. Y al menos puedo decir que estoy bastante satisfecho. Pero vamos por partes:

BATMAN AND ROBIN #1
Written by Grant Morrison
Art by Frank Quitely

DC Comics, 32 Págs, $2.99 US

El nuevo dúo dinámico -y no estoy hablando de Dick Grayson y Damian Wayne en sus roles de Batman y Robin, respectivamente- regresa después de la aclamada -y altamente recomendable- miniserie: All-Star Superman.

Grant Morrison y Frank Quitely se vuelven a reencontrar para continuar la larguísima corrida de Morrison en Batman. Desde su anuncio, la sólo idea de la fórmula Morrison+Quitely=Batman era como un sueño. El mundo del cómic estaba a la espera de poder ver y leer lo que esta dupla pudiera hacer con el Universo Batman. Y después de leerlo puedo decir... que es excelente.

Lo que más destaca de este número es (obviamente) la presentación del nuevo dúo dinámico y la nueva relación que existe entre ellos. Totalmente opuesto a lo que todos estabamos acostumbrados a ver. También nos muestra lo innecesario -y malo- que fue Battle for the Cowl.

Además de todo lo que Morrison crea en este número: un nuevo Batimovil -que ahora vuela!-, una nueva baticueva -que es más bien un sótano- y nuevos villanos, tenemos los preciosos dibujos de Quitely -que nos vuelve a mostrar que entiende a Morrison perfectamente-. También es de destacar que los trazos de Quitely se miran bien distintos a su trabajo en Superman, son un muchos más noir y quedan perfectos a la historia. Una muy buen primer número.

BATMAN #687
Written by Judd Winick
Art by Ed Benes and Rob Hunter

DC Comics, 40 Págs, $3.99 US

No me gusta como escribe Judd Winick. Esa es la razón por la que este número me daba miedo -sobre todo después de leer lo precioso que es Batman and Robin-. Anunciado como un epílogo a Battle for the Cowl, podemos afirmar que en esta área no decepciona, porque eso es lo que és.

Winick tapa los agujeros dejados por Daniel - y hasta en cierto punto, al igual que Morrison, ignora BftC- y se centra en el lado sentimental de las cosas: cómo se sobrepone la batifamilia a la "muerte" de Bruce, cómo lucha Dick con la responsabilidad de portar el manto, porqué decide no usar la baticueva y buscar una nueva base de operaciones... pero todo el resto del número, es más de lo mismo. Esto último no es malo, por el contrario, es muy bueno debido a que Winick entiende perfectamente el personaje de Dick Grayson, pero sobre todo, porque se desviará -seguramente- de lo que Morrison hará.

Ed Benes -para mi- era otro punto en contra acerca de este número. Sin embargo, al igual que Winick, a pesar de que su trabajo no es sobresaliente, es aceptable. Esperemos que este par, nos dé mucho más!

RED ROBIN #1
Written by Christopher Yost
Art by Ramon Bachs

DC Comics, 32 Págs, $2.99 US

Para mi, Tim Drake debería de ser Batman. Sin embargo, todos sabemos que no lo es. En este primer número, Christopher Yost nos dá las razones por las que Tim decide dejar de ser Robin y convertirse en Red Robin, sus justificaciones para irse de Gotham y sobre todo sus creencias: Bruce Wayne está vivo. Así que decide ir a buscarlo. Estas historias no dejan espacio para nada más.

El trabajo del español Ramon Bachs es muy bueno. Sobre todo al entender al personaje de Tim. Sin embargo, el guión mediocre de Yost opacan totalmente su trabajo. Al igual que con el Batman de Winick, esperemos que Yost logre hacer un buen trabajo. Tiene las ideas... solo falta que las sepa ejecutar de manera adecuada.

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Creo que en términos generales ha sido un buen lanzamiento. Las historias tienen que desarrollarse y sobre todo replantear la escencia del Universo Batman. A pesar de que las historias no son perfectas, creo que al estar re-escribiendo el mito, tienen mucho espacio para trabajar, espero que sepan aprovecharlo.

Como dije antes, estos tres cómics sólo forman la mitad de lo que es ahora el BatUniverse. En las próximas semanas, saldrán los demás títulos:

BATMAN: STREETS OF GOTHAM #1
Written by Paul Dini and Marc Andreyko
Art by Dustin Nguyen and Derek Fridolfs and Georges Jeanty and Karl Story
DC Comics, 40 págs, $3.99 US, On Sale June 17, 2009

DETECTIVE COMICS #854
Written by Greg Rucka
Art by JH Williams and Cully Hamner
DC Comics, 32 págs, $2.99 US, On Sale June 24, 2009

GOTHAM CITY SIRENS #1
Written by Paul Dini
Art by Guillem March
DC Comics, 32 págs, $2.99 US, On Sale June 24, 2009

Si has estado alejado de lo comics de Batman, creo que este es un buen momento para retormarlos. Ya que todos son introductorios y no necesitas saber mucho: sólo que hay nuevos Batman y Robin en Gotham.

I Kill Giants

2009-05-25T09:09:00.000-07:00

I Kill Giants (IKG)

Escrito por Joe Kelly
Arte y diseño por JM Ken Niimura
Editorial Image Comics

"To these fighting their own giants, you're stronger than you think."

A la semana leo muchos cómics, y tengo que aceptarlo muchos de los cómics que llegan a mis manos son mainstream. Sin embargo, no dejo de degustar el cómic independiente. En algún momento aqui mismo -en este humilde blog- han pasado libros de IDW, Image, Dynamite, entre otros. Más de una vez, he alabado el trabajo que han hecho los independientes: Dynamite con sus series, el trabajo estupendo que ha hecho la dupla Joe Hill- Gabriel Rodriguez con Locke & Key, por citar dos.

Hace unos dias llegó a las tiendas el TPB de I Kill Giants de Joe Kelly-JM Ken Niimura. Tuve la oportunidad de leer el primer número hace ya algunos meses y tomé la sabia decisión de hacerme a un lado -a menos que me cayera en mis manos- y esperar el TPB. Sentía que era una historia que debia de leerse junta y no por pedazos (los lectores que tengan planeado leer el espectacular trabajo de Hill-Rodiguez, compren la hermosa edición en pasta dura de su trabajo Locke & Key -altamente recomendado-).

IKG no es un comic de superhéroes, aunque al principio parezca eso. La historia va mucho más allá, aunque durante las primeras 6/7 partes de la historia parezca asi. El desenlace es algo que jamás esperará el lector y que estoy seguro te sorprenderá y te vendrá a la mente el pensamiento (nada equivocado) que lo que lees es una de las mayores obras jamás escritas. Y tengo que decirlo: IKG eso es.

Barbara Thorson es una niña solitaria y problemática que cursa el quinto año y pasa la mayoría del tiempo jugando Dungeons & Dragons. Pero también tiene una doble vida, armada del mítico martillo Coveleski, Barbara es ¡una asesina de gigantes! Y ve las señales de que un gigante se aproxima y que ella tiene que hacer todo lo posible para deternerlo.

Esa es la premisa de la historia, que como dije antes, parece ser la típica historia de superhéroes. Sin embargo, muchos secretos serán revelados al lector mientras la historia avanza. Por ejemplo, Barbara vive en el sótano de su casa, porque algo terrible ocurre -según ella- en el segundo piso. ¿Que es ése secreto que atemoriza tanto a Barbara? ¿Que señales ve ella en el cielo? ¿Barbara en realidad es una chica problema y necesita atención? ¿En verdad es una asesina de gigantes? Esas son algunas de las interrogantes que el lector se sorprenderá cuando Joe Kelly & Ken Niimura se las respondan a su debido tiempo.

En la mayoría de mis reviews, no doy muchos spoilers porque como siempre los invito a que lean la historia -que descubran los secretos a su debido momento- y que dejen de pensar que los comics son para niños. Que tomen el riesgo de leer, y de disfrutar esas historias que actualmente son muy ricas en conceptos, profundidad e -incluso- realidad. En este caso, creeme, esta historia no es de superhéroes, los gigantes abundan mas de lo que crees y el secreto final es realmente maravilloso. Cuando terminas el libro, te cae el veinte de inmediato y toda la historia que parecia increíble se torna real -bastante real-. Y la respuesta a la pregunta

¿Cómo un niño le hace frente a la muerte?

Será respondida de una manera que nunca podrás imaginar.

Joe Kelly ha escrito uno de los mejores trabajos que yo haya leído en mi vida. Una verdadera obra de arte, su narrativa es la parte esencial de la historia, cómo logra que te encariñes con Barbara y su cruzada de derrotar al gigante que está por llegar. Sumamente hermoso. El arte de Ken Niimura es bello, los trazos son simples, limpios y la apariencia física de Barbara es algo digno de destacar. Aunque es en blanco y negro y no tiene escalas de grises tan cautivantes como el arte de De La Cruz -por ejemplo-, su trabajo es muy ilustrativo y una perfecta compañia durante toda la historia. Quisiera ver más de esta pareja en un futuro.

No debes tener miedo de comprar este libro, estoy seguro que no te decepcionará. Y como yo, después de leerlo no querrás soltarlo, pero vamos, sin pena puedes ponerlo en tu librero, al lado de Watchmen, El regreso del Caballero Nocturno, All-Star Superman... no sería un mal lugar.

Battle for the Cowl #3

2009-05-21T10:50:00.000-07:00

Batman: Battle for the cowl #3

Escrito: Tony Daniel
Arte: Tony Daniel
Tintas: Sandu Florea
Editorial: Dc Comics

Cuando leí Battle for the Cowl #1 quedé bastante satisfecho. La historia se me hacía mal escrita pero muy entretenida (recordemos que Tony Daniel es dibujante y no escritor). El segundo número me pareció confuso, siempre mal escrito pero perdió ese aire de entretenimiento que tenía el primer número. Se sentía como que de página a página, nos perdiamos de "algo" y aún a veces, de panel a panel se sentía cambios muy bruscos. El día de ayer salió a la venta el último número de este batievento. Una de las cosas que más llamaban la atención -sin duda- era saber ¡por fin! la identidad del nuevo Batman y dejarnos de especulaciones. Las apuestas estaban echadas en dos personajes del Batverse: Dick Grayson (Nightwing) y Tim Drake (Robin). Quién de ellos se quedaría con el manto?

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SPOILER ALERT! SPOILER ALERT!
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La identidad del nuevo Batman: ¿Revelada? Hace dos meses, la noticia corrió como polvora, Tony Daniel en su blog revelaba la identidad del nuevo Batman, sin querer queriendo se hacía un hara-kiri y arruinaba su propio evento. En un boceto claramente se leía

"la capa envuelve a Dick y lo oculta completamente"

Sería DC o Daniel tan inteligentes de querer engañarnos? Yo quería creer que si. Sin embargo, hace unos dias, Newsarama revelaba las solicitudes para Agosto (mes en que sale a la venta los tie-ins de Blackest night). Donde se revelaba que -en Blackest Night: Batman-, ¡los Flying Graysons serían Black Lanterns! Dandonos una confirmación de que Tony Daniel o DC Comics no eran tan inteligentes como para soltar un rumor que no fuera cierto y sorprendernos a todos. Al final de cuentas, Dick sería el nuevo Batman.

Y esperaba la confirmación en Battle for the cowl #3, ver por fin a Dick ponerse el manto, ese manto que se negaba a portar y que en los dos números anteriores Tim y Jason portaron. Pero esta confirmación no llegó. Todo quedó en suposiciones confirmadas... muy curioso.

Este número me gustó, Daniel vuelve a lo que hizo en el número 1, entretenenernos. Este número esta lleno de explicaciones y cosas buenas: las razones por las que Dick no quería portar el manto, la explicacion de la locura -a primera vista injustificada de Jason Todd-, clichés del cómic de superhéroes -que aunque abusa no molesta- y sin lugar a dudas, lo mejor que hace es dejarnos con la curiosidad de la identidad del villano Black Mask.

Obviamente, el arte de Daniel destaca, con dos o tres momentos muy bellos y emocionantes. Que harán que te detengas en tu lectura para observar el arte. Las tintas de Sandu Florea son muy buenas, complementando en arte de Daniel de gran manera.

La verdad la lectura la disfruté, no es un historia que quedará en mi mente para siempre, pero creo que Daniel hace su mayor esfuerzo. Y además, entiendo que: no podemos pedirle mas!

Sherlock Holmes #1 (de 5)

2009-05-19T08:38:00.000-07:00

The Trial of Sherlock Holmes (Part One: A Smoking Gun)

Escrito: Leah Moore & John Reppion
Ilustrador: Aaron Campbell
Tintas: Tony Aviña
Portada: John Cassaday
Editorial: Dynamite Entertainment

Dedicado a Arthur Conan Doyle

Sherlock Holmes y el Dr. John Watson regresan en un nuevo misterio! Asi, como lo lees, el mejor detective del mundo, inmortal creación de Sir Arthur Conan Doyle, nos trae una nueva aventura... y sorprendentemente ésta no viene de la mano de su creador.

Debo confesar que cuando me enteré de que sacarían un cómic de Sherlock salté de la emoción, pero esa emoción se fue la piso en el momento en que no vi la palabra "adaptación", mi preocupación creció cuando vi la frase "all new-adventure". La pregunta inmediata que me surgió fue: ¿Quién se atreve a sacar una aventura de Sherlock? Pues nada mas y nada menos que -la hija de Alan Dios en la tierra Moore- Leah Moore junto con su pareja John Reppion. ¿La casa editorial? Dynamite Entertainment.

Dynamite se ha encargado de llevar al cómic a grandes leyendas de peliculas y series, y siempre ha sido una gran sorpresa y me ha dejado un gran sabor de boca. Así, que decidí darle una oportunidad. Al final de cuentas, ¿Quién puede decirle no a un buen misterio?

La historia comienza con un boom! (literal), es 1985 y una bomba explota en East End. Holmes y Watson son llamados a resguardar la vida de un político retirado. Antes que el día termine, Holmes tendrá un gran reto: demostrar su propia inocencia!

Moore & Reppion manejan el estilo de Doyle de manera excepcional. Capturando la escencia y el aroma de las historias originales de Holmes, al grado, que de repente sientes que estas leyendo un relato auténtico de Doyle. Incluso la aparición de Lestrade le presta credibilidad a la historia. Claro, parte del éxito de las historias originales de Holmes son el misterio completo, en este caso, aún no podemos juzgar el misterio completo. El final del comic es realmente shockeante e inesperado, dejando con ganas de más y de leer el siguiente número.

El arte de Campbell en ningún momento queda por debajo de narración de Moore y Reppion. Al contrario, es un trabajo muy disfrutable, poniendonos gráficamente en la época victoriana. Su trabajo es fuerte y muy detallado, con una dirección de escena excelente.

Si eres fan de Shelock Holmes, este inicio de historia no te decepcionará, por el contrario quedarás gratamente satisfecho.

Si eres fan del comic, tampoco te decepcionará, porque verás el nacimiento de un nuevo estilo de narrativa gráfica que tiene mucho por dar y que se ve y se lee muy natural.

Si eres fan de Holmes y fan de cómic, este número será uno de lo mejor que has leído en años. Una enorme y grata sorpresa.

La noche más oscura se aproxima...

2009-04-28T11:41:00.000-07:00

Comencemos este post con las siguientes palabras:

In brightest day, in blackest night,
No evil shall escape my sight!
Let those who worship evil's might,
Beware my power...GREEN LANTERNS' LIGHT!!

Uno de las mejores cosas que estan pasando en el mundillo del cómic es -sin lugar a dudas- todo lo relacionado con el Green Lantern Universe y The Blackest Night.

En 2004, Geoff Johns y Ethan Van Sciver nos trajeron la serie de 6 números Green Lantern: Rebirth. Una historia que traía de vuelta a nuestro Linterna Verde favorito: Hal Jordan y la manera en como se sobrepone a la entidad cósmica Parallax. Después de Rebirth, el cómic de Green Lantern fue reseteado (comenzando desde el #1) y desde entonces hasta la fecha, Johns ha escrito todos los números. A partir de este renacimiento el mito de Green Lantern nunca volvió a ser el mismo. Poco tiempo después, en el 2005, Geoff Johns (con Dave Gibbons) co-escribieron Green Lantern Corps: Recharge. Una miniserie de 5 número que nos relataban como Rayner, Gardner y Kilowog ayudaban a los Guardians del Universo a retablecer los Green Lantern Corps (una especie de policía espacial que es la encargada de vigilar el universo).

Sin embargo, Rebirth era la primera parte de una trilogía pensada por Johns y Van Sciver. En el 2007, la segunda parte llegó a las tiendas Sinestro Corps War fue un crossover (corriendo através de los libros Green Lantern y Green Lantern Corps) de 11 partes escrito por Johns y Gibbons y con arte de Reis, Gleason y por supuesto, Van Sciver. La historia narra la pelea entre los Green Lantern Corps y los Sinestro Corps, una armada de Yellow Lanterns (cuyo poder se basa en el miedo) liderados por el ex-Green Lanter y maestro de Hal Jordan, Sinestro. Así como los GL basan su poder en la voluntad, los YL basan su poder en el miedo. La conclusión de la guerra de los Sinestro corps dejaba la puerta abierta para la tercera parte de la historia: el libro de Oa tenía una nueva ley, los Green Lantern tenían permitido matar.

Dentro de esta misma serie (Green Lantern #25) los Guardianes revelan la profecía de The Blackest Night. Ésta dice que cinco Corps nacerán, cada uno basado en un color diferente y basados en una emoción del espectro emocional humano. Después de que los cinco Corps sean establecidos, una "Guerra de la Luz" comenzará, en la cual todos los Corps serán destruídos, y que nos conducirá a la noche más oscura.

Después de la conclusión de la guerra de los Sinestro Corps, Johns ha estado preparando lo que conducirá a the blackest night en algunas sagas representativas:

Secret Origen - Johns re-escribe el origen de Hal Jordan y como éste se convierte en un Green Lantern.
Sins of the Star Sapphires - Nos presenta la historia Zamarons' Star Sapphires (Violet Lanters) y las razones por las que estas basan su poder el amor.
Final Crisis: Rage of the Red Lanterns - Un número que tenía el sello de Final Crisis (aunque no formaba de manera directa parte de dicha historia) nos introduce por vez primera a los Red Lanterns (cuyo poder se basa en la ira).
Los Blue Lanterns (cuyo poder se basa en la esperanza) han aparecido recientemente.
Actualemente, en el libro de Green Lantern ha aparecido el Agente Orange cuyo poder se basa en la avaricia y no se ha visto que lugar ocupará en todo esto.
Los Indigo Lanterns aún no han aparecido y se presume que su fuente de poder será a compasión. Y ellos son conocidos como la Tribu Indigo.
De los Black Lantern o los Linernas de la Muerte se sabía su existencia debido a que al final de la guerra de los Sinestro Corps aparecía un teaser (imagen arriba a la derecha) donde claramente podemos ver que el símbolo del anillo hace referencia al villano conocido como Black Hand.

Por motivo del Free Comic Book Day, Geoff Johns y Ivan Reis nos presentan el #0 de Blackest Night. Este cómic en palabras fáciles es un "hey! ponte al corriente y preparate para lo que viene". En las 11 páginas que contiene este cómic podemos apreciar en las primeras 9 páginas una conversación entre Hal Jordan donde estos hablan de la muerte de Batman, Aquaman y el Detective marciano. Y sirve también de pretexto para poner al corriente a los nuevos lectores acerca de los hechos ocurridos desde que Barry se fue. Las últimas dos páginas nos presentan a Black Hand y lo que pudiera ser el ritual que dará origen a los Black Lanterns.

DOWNLOAD BLACKEST NIGHT #0 (OF 8)

Termino este post con las siguientes palabras:

The Blackest Night
Falls from the skies
The darkness grows as all light dies
We crave your hearts and your demise
By my black hand... THE DEAD SHALL RISE!!

Whatever Happened to the Caped Crusader?

2009-04-26T11:28:00.000-07:00

Titulo: Whatever happened to the Caped Crusader?
Autor: Neil Gaiman
Artista: Andy Kubert
Editorial: DC Cómics

1986. Alan Dios en la tierra Moore escribío la última historia de Superman antes del reboot pre-crisis. Whatever Happened to the Man of Tomorrow? es contada através de flashbacks, cuando un reportero entrevista a Lois Lane acerca de los últimos días de Superman. Un must-read.

2009. Después de los sucesos de Batman R.I.P. y Final Crisis, DC Cómics decidió hacerle un homenaje a Batman. La dupla encargada era -ni mas ni menos- Neil Gaiman y Andy Kubert. Y llevaría por nombre Whatever Happened to the Caped Crusader?, y sería algo así como la última historia de Batman. Sería en dos partes: Batman #686 y Detective Comics #853.

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Al empezar a leer Whatever Happened to the Caped Crusader? enseguida te ves envuelto en un ambiente diferente, el cómic se siente distinto... único. Es un maravilloso y mágico recorrido por la historia de Batman. No tiene nada que ver con RIP o con FC, al contrario, la historia de Gaiman+Kubert tiene vida por si sola. Es un homenaje a los 70 años del Detective. Vemos sus distintas vidas desde el Batman de Golden Age, Silver Age y el moderno hasta el de la serie animada.

En las primeras 3/4 de la totalidad de la historia amigos y villanos asisten al funeral del Hombre Muerciélago donde narran las distintas "muertes" de Batman. Mientras que Batman mira su propio funeral. La última parte de la historia es una hermosa conversación entre Batman y "la otra persona" con la que se pasó hablando durante el funeral. Gaiman nos muestra el respeto y su amor hacia Batman.

El trabajo de Kubert es el perfecto compañero a la narración de Gaiman. Además de lograr grandes imágenes através de la historia, creo que su principal logro es el reflejar las distintas épocas de los personajes. Que te sitúan de manera inmediata en la época donde está sucediendo el falshback. Algo realmente muy disfrutable.

Definitivamente, Whatever Happened to the Caped Crusader? es una verdadera obra maestra del mundo del cómic, digna de tenerla en la Absolute Edition cuando esté a la venta. A masterpiece.

La identidad del nuevo Batman revelada! (Posible Spoiler!!!)

2009-03-26T12:28:00.002-07:00

Gran problema en el que se ha metido Tony Daniel???

El dia de ayer, en su blog personal publicó una entrada llamada "Batman and Robin designs" y a los pocos minutos, la entrada fue eliminada y el dia de hoy, su blog personal ha sido eliminado (temporalmente?). Pero qué contenía esta entrada que causó tanto revuelo??? Bueno, pues poca cosa, nada más y nada menos que, la identidad del vencedor de la Batalla por la capucha, vamos, la identidad del sucesor de Bruce.

Si te quieres enterar del tremendo posible spoiler da click sobre la imagen para agrandarla y podrás leer las anotaciones de Daniel y enterarte de la identidad del nuevo Batman.

Varias preguntas surgen de manera inmediata por todo internet:

Tony Daniel revelo "accidentalmente" el final de SU propia historia??
Es todo un plan "maquiavélico" de DC Cómics para "encubrir" la verdadera identidad de Batman??
Este "error" podría costarle a Daniel su trabajo en Batman??
Este "error" podría costarle a Daniel su trabajo en DC Cómics??

En fin, el tema esta caliente y habrá que esperar.

Batman: Battle for the Cowl #1 (de 3)

2009-03-15T17:14:00.002-07:00

Desde hace unos meses, Batman ha estado en la boca de todos, no solo por lo excelente que es la pelicula The Dark Knight o el Oscar que le otorgaran -¿inmerecidamente?- a Heath Ledger por su papel como The Joker. Si no por lo que ha pasado en sus cómics mensuales.

Desde que Grant Morrison tomara el timón de la serie mensual Batman, se encargo de subir al siguiente nivel al Hombre Muercielago. Hasta orillarlo a un reto, que ni él -el mejor detective del mundo- pudieraresolver. Su "final" fue muy digno, y poner en jaque a un Dios no es una cosa sencilla. Sin embargo, sabemos que Bruce está vivo y anda por ahí y que, Gotham no tiene a Batman -por ahora-.

El pasado miércoles llegó a las tiendad -por fin- el primer número de Batman: Battle for the Cowl (Batman: La batalla por el manto). Escrito y dibujado por Tony S. Daniel y con tintas de Sandu Florea.

Este número me resultó una sorpresa, no sabía que esperar, debido que está escrito por Tony Daniel y no por Morrison. Daniel nos presenta un cómic ágil, directo y sencillo. Una lectura verdaderamente entretenida. Sin embargo, la gente que había criticado el trabajo de Daniel -en el arte- a lo largo de Batman RIP, no puede negar que en este cómic hace un gran trabajo y con un nivel narrativo muy disfrutable -me imagino que es debido a que el mismo es el encargado del guión-.

Al ser un número uno, éste sirve como una introducción acerca de quién y porqué será el nuevo Batman. Se nos presentan algunos personajes imporatantes, los villanos que estarán involucrados y todas las tramas que se desarrollarán en los siguientes dos números. La historia -como dije antes- avanza a un ritmo impresionante. Y en este número se nos presentan -de entrada- dos -posibles- Batmans, de trajes y actitudes diferentes; uno de ellos muy familiar -y fácil de adivinar- y el otro con la identidad totalmente descubierta -para el lector-.

A mi me gustaría que Tim Drake fuera el próximo Batman. En este número uno se le ve haciendo labor de detective -un digno sucesor de Bruce-. Así comienza la batalla... y mi voto está con Tim.

Calificación: 7.9 / 10.

El destino final del Caballero Nocturno

2009-01-15T07:52:00.000-08:00

Cuando el arco Batman RIP fue anunciado hace ya algún tiempo. Mi primer pensamiento fue "Va a Morir?" y creo que es el pensamiento que todos los lectores tuvimos en mente. La palabra RIP nos hace pensar en algo mortal. Sin embargo, el arco de Batman RIP, además de ser excelente, fue algo inesperado, al final, Batman no moría, o al menos no era claro que lo hiciera.

Sin embargo, el editor en jefe de DC, Dan DiDio y Gran Morrison, escritor de Batman RIP y del evento deceíta del año Final Crisis, nos revelaban que, en Final Crisis #6 nos encontraríamos con el verdadero final del Caballero Nocturno.

Despues de varios meses de atrasos, ayer salió el esperadísimo número, y creanme, es algo de verdad, digno de leer. Cuando charlaba con los cuates ayer, yo estaba seguro que Batman no iba a morir, su destino final no iba a ser ese, la muerte. Si cuando parecía que lo hiciera, no ocurrió, era muy probable que ya no pasara. Sin embargo, me equivoqué.

Grant Morrison me vuleve a sorprender y ahora, sí hace lo que anunció, pero la diferencia es que ahora no lo esperaba. Morrison en RIP, llevó a su límite a Batman, lo enfrentó a lo que nunca había enfrentado, lo hizo víctima de un ataque psicológico, pero ¿Enfrentar a un Dios? Creo que es algo totalmente inesperado y sobre todo, totalmente inapropiado para un superhumano como Bruce Wayne.

Final Crisis #6 es un gran libro, donde podemos ver a los buenos chicos (y a algunos malosos), pelear contra el mal que posiblemente acabará con el multiverso de una vez por todas, vemos a una Dana ya rendida, cielos rojos y un Supermán enfurecido. Luthor empieza a tomar relevancia y Libra la pierde toda. Pero aún quedan bastantes preguntas por responder: ¿que planean los Flash? ¿Quien está detrás de todo esto?

Puedes odiar la forma en que Morrison relata sus historias, pero no puedes negar lo genial que son. En 5 páginas, Morrison nos relata de una manera escalofriante el destino final del Caballero Nocturno:

Y la última página del libro es realmente shockeante:

Esperemos el final de la Crisis Final que dudo mucho será taaan decepcionante como lo fue el final de Secret Invasion. Mientras tanto, con respecto a Batman vienen grande cosas: "Whatever Happened to the Capped Crusader?" (Neil Gaiman y Andy Kubert) y "Battle for the Crowl" (Tony Daniel). Habrá que esperar.

Northlanders Vol. 1: Sven the returned

2008-12-10T11:15:00.000-08:00

NORTHLANDERS VOL. 1: SVEN THE RETURNED
Written by Brian Wood
Art by Davide Gianfelice

Recuerdo cual fué mi primer número de Northlanders, el número 7. Y me cautivó. Publicada bajo el sello Vértigo, una de mis favoritas, puedes esperar una lectura sin censura con escenas sexuales y mucho gore. Las series deVértigo en su mayoría son muy destacables, y Northlanders viene a ser una prueba más de lo que Vértigo ofrece.

El plot es muy simple: Sven es un principe vikingo que es exiliado desde niño, sin embargo, un día se entera de que su padre ha muerto y que su pueblo es sometido por un tirano que usurpó el trono de sus tierras, esas tierras que son su herencia por derecho. Así, que Sven decide regresar, enfrentar al tirano y recuperar lo que por derecho le pertenece. La historia a través de todo el tomo es autoconclusiva.

Northlanders es lo que toda historia de vikingos debería tener, es una historia muy bien documentada, que refleja de manera casi perfecta lo que se vivía en esa época. Y nos es para menos, el argumento reside en el gran escritor Brian Wood (DMZ, Demo) que se ha destacado con historias de tintes reales. Aunque no hay momentos de grandes giros argumentales en la primera mitad de este TPB, la historia no decae en ningún momento, siempre te tendrá enganchado. La última parte de la obra es fantástica con varias sorpresas y cuando sientes que el típico final feliz está por llegar, este no llega (o al menos, no como lo espera el lector). Los dibujos de Davide Gianfelice son buenos, crudos y que están a un destacable nivel del argumento de Wood. Sangre, sexo, decapitaciones, crueldad, todo eso se vé reflejado en los trazos de Gianfelice. Las portadas (que se encuentran en el tomo) están a cargo de Massimo Carnevale, y las variantes se encunetran al final.

Al ser un tomo introductorio, el precio es reducido y atractivo, este tomo recopila los primeros ocho números de la serie (casi 200 páginas) a un precio de 10 dólares (140 pesos en México, aproximadamente).

Es una lectura recomendada exclusivamente para adultos, debido a su temática y a la violencia visual. Si tienes oportunidad, no lo dejes pasar es una gran historia a un buen precio.
Calificación: 8.7/10

Si quieres leer el primer número completo (en inglés), lo puedes descargar legalmente aquí (en fomato PDF) cortesía de la página de Vértigo:

http://www.dccomics.com/media/excerpts/9839_1.pdf

Secret Invasion #8

2008-12-05T08:39:00.000-08:00

PURA BASURA.

Ahora, a esperar que nos vuelvan a ver la cara de idiotas con DARK REIGN.

Batman R.I.P. [Final Chapter]

2008-11-26T17:54:00.000-08:00

Batman #861
Guión: Grant Morrison
Arte: Tony Daniel
40 págs, $3.99
DC Cómics

[---- Contiene hartos Spoilers!! ---]

Este número concluye, por fin, con la corrida de Morrison através de todos estos años en el timón del título principal de Batman. Durante Batman R.I.P., Morrison aseguraba que el destino final del Hombre Murciélago era mucho peor que la muerte:

... Estoy haciendo que su destino sea peor que la muerte. Cosas que nadie puede esperar...

Muchos nos preguntábamos: ¿qué podía pasarle a Batman? Hemos visto que el Joker asesinara a Robin, que el Joker dejara paralítica a Barbara Gordon, que Bane le destruyera la espalda y lo dejara paralítico, etc, ETC. Y el ultimate destino de Batman fue:

El número comienza con Batman (sin el traje de Zur-en-arr y de vuelta en su traje original) atrapado en un ataúd enterrado vivo. Confirmamos que Jezebel Jet forma parte del Guante Negro. Después de que Batman, recuerda algunas cosas del Thögal, escapa de su tumba. Hay un enfretamiento de Batman con Jez, sin embargo, Batman decide ir tras el lídel del Guante Negro, Simon Hurt le dice a Batman que él en realidad es Thomas Wayne, su padre, Batman no le cree. Hurt intenta escapar en un helicóptero. Batman se cuelga del helicóptero, éste pierde el control y el helicóptero se estrella. Las dos páginas finales sirven a manera de epílogo. Están ubicadas seis meses después, donde vemos a Le Bossu del Guante Negro torturando a un policía y diciendo que Batman y Robin están muertos. En ese momento, la bati-señal brilla através de la ventana.

Eso es todo. No hay más. Ahí tenemos el destino final de Batman. La única esperanza al final del camino, es que DC y Morrison anunciaron que el destino final final de Batman será revelado en Final Crisis #6 (que igual está siendo escrito por Morrison), pero me pregunto ¿Porque este número es anunciado como el destino final de Batman, cuando en realidad (claramente) se mira como un preludio a Final Crisis? La mala noticia para DC es que a muchos (como a mí) ya les dejó de interesar.

El epílogo es totalmente predecible y sin importancia. La existencia de los "nuevos" Batman y Robin, es descrita en la primera página de Batman #676 (después de esa primera página, la siguiente página comienza con un letrero "Seis meses antes", así que se hubieran ahorrado esas páginas.

No crean que es una descarga de frustración, porque no lo es. La historia es muy buena, los dibujos son sublimes y las portadas de Ross excelsas. Es un gran paquete y una gran historia, pero como dije en anteriores ocasiones ¿porqué venderla como algo que no es? Sólo nos queda esperar por la historias de Denny O’Neil y Neil Gaiman que llegarán en los próximos meses. Aún no sé si regresaré a Batman cuando Morrison continúe su corrida.

Y termino preguntandome ¿acaso DC no puede ver los errores de Marvel y no caer en los mismos errores? Marvel nos ha timado con el "no más mutantes", con el "me rindo" o con el "un día más", pero (al menos) en el caso del Cap nos exhibieron un cuerpo, DC no lo hace. Creo que DC necesita un ajuste en su dirección, y creo que Dan DiDio es un absoluto inepto que no puede (ni hoy ni nunca) hacer su trabajo.

Preview: Batman RIP

2008-11-25T13:20:00.000-08:00

El dia de hoy Newsarama y DC Cómics, lanzaron un preview de la esperadísima última parte de Batman RIP, que concluye la magistral corrida de Grant Morrison al timón del Hombre Murcielago. Este número tiene los grandes lápices de Tony Daniel.

Son sólo cinco páginas, pero son realmente sorprendentes. Ojalá que Morrison no concluya su corrida con Batman con una cosa similar a lo que Straczynski terminó haciendo en Spidey. Mañana sale a la venta en el mundo, y esperemos que en México, Comicastle haga su trabajo.

Por lo pronto, lo recomendable es releer la corrida completa y prepararnos para lo que (al menos yo pienso) será un gran final.

Si lo quieres leer, da click en la imagen. Si lo quieres bajar en PDF, dá un click AQUÍ

The Dark Avengers Have Arrived

2008-11-19T13:15:00.000-08:00

IGN ha mostrado el día de ayer, la portada oficial (fuera especulaciones) de Dark Avengers #1. En la imagen claramente se ve la figura del ¿posible líder? Iron Patriot (cuya imagen a circulando en internet los últimos meses), acompañado de Venom, Wolverine, Hawkeye y lo que parece ser la imagen de Ms. Marvel.

La primera pregunta que nos surge es: ¿son skrulls? ¿clones? ¿vienen de un futuro alterno? ¿Quienes son ellos y que posición en el Universo Marvel ocuparan? No dejes de ir a tu tienda favorita el 3 de Diciembre, cuando toda la información clasificada por Marvel, además de el final de Secret Invasion, sea revelada y nos enteraremos de quienes son en realidad los Dark Avengers.

Comic Reviews: Noviembre 17, 2008

2008-11-17T10:03:00.000-08:00

Esta semana, en los reviews, tenemos el final de dos tie-ins de Batman RIP (Detective Comics y Nightwing). Sólo falta por concluir el tie-in que se esta desarrollando en Batman & the Outsiders (Noviembre 19) y la (ahora atrasada) conclusión de Batman RIP (Noviembre 26). Y, por supuesto, la reseña de Green Lantern Corps #30 que nos presenta la parte 2 de la saga Los pecados de la Star Saphire (The Sins of the Star Saphire) que sirve como preparación para el gran evento del próximo año La Noche Más Oscura (The Blackest Night). Comenzamos.
Detective Cómics, el cómic que vió nacer a Batman, festeja su número 850 y nos trae, además de un número doble, el final de la saga El corazón de Hush (Heart of Hush) que supuestamente es un tie-in de Batman RIP (al menos la banda roja en la portada eso nos dice). Pero al concluir la lectura, no podrás evitar el sentimiento de que has sido estafado. Esta historia no cabe en ningún punto dentro de Batman RIP de Morrison. Por ejemplo, aparece Nightwing como si nada, Bruce le declara su amor a Selina Kyle, la Baticueva sigue intacta, y un GRAN etc que hace darnos cuenta del robo que DC cometió con nosotros. Pero, tampoco significa que la historia sea mala, al contrario la historia es sobresaliente, Paul Dini demuestra una vez más que es un gran escritor y que tiene mucho que darle a Batman, en particular. La historia nos narra puntos, por de más interesantes, acerca del pasado de Hush y, su amistad con Bruce. Nos muestra como Hush le arranca el corazón a Gatúbela y la mantiene al borde de la muerte. Y claro, al final una gran mega-putiza entre Batman y Hush. Los pinceles de Dustin Nguyen son simples, no tiene detalles, pero hacen bien su trabajo y funcionan, al meternos, en esta historia. La última página trae un regalito, nos confirma que la gran leyenda Denny O'Neil regresa a Batman para relatarnos las dos partes de Los últimos días de Ciudad Gótica (Last Days of Gotham) que se llevará a cabo el próximo mes de manera continuada en Detective Cómics #851 y en el título principal Batman #684. Y nos confirma que en Enero, tendremos la gran sacada de la manga de DiDio, las dos partes de Faces Of Evil en Detective #852 y en Batman #685 con guión a cargo de Dini y Nguyen, a ver que tal. Según los rumores en Febrero llegará a nuestras manos la historia del grandísimo Neil Gaiman. Así, que para Batman vienen grandes historias. Además de su "supuesta" muerte.
Ahora, vamos al punto malo de los tie-ins de Batman RIP. Si Robin parece que sí forma parte del Universo RIP y es una gran historia. Y te da esperanzas de que no fuiste robado descaradamente. Si Detective Comics no forma parte del Universo RIP pero la historia es muy buena y disfrutable. Y te sientes un poco timado por haberte dicho que era parte de RIP y (quizás) no lo fué. LLegamos al punto donde si te sientes timado. Esta semana salió a la venta Nightwing #150 y por ser número conmemorativo es de doble tamaño, y concluye con su participación en Batman RIP. Nos trae la conclusión de The Great Leap. Y la verdad, es una historia mediocre (tirando a mala), mal escrita, mal dibujada y en fin, por todos lados a mi gusto es mala. Nos relata la historia de la gran pelea entre Nightwing y Dos Caras. Eso es todo. Nos enseña como, a pesar de que Two Face le hizo daño a Dick cuando éste era Robin, Dick aprende a perdonar, o una mamada así. La verdad es que ni vale la pena y tampoco me importa. Exijo a DC que me devuelvan mi dinero. Fuck!
Sin embargo, Peter J. Tomasi (el mismo escritor de Nightwing) nos trae una gran historia, quizás la mejor de DC de esta semana. GL Corps #30, que nos sigue introduciendo a la noche más oscura. Y todo lo que han desarrollado Johns y Tomasi sigue cautivandome. Que es la noche más oscura? Pues es el final de la trilogía pensada por Johns y Van Sciver, sobre el mito de los Linterna Verde. La primera parte Green Lantern Rebirth nos volvía a traer a Hal Jordan como un Linterna Verde del Sector 2814. Esta historia nos muestra quien es Parallax en realidad y nos muestra quien es en realidad Sinestro (antiguo mentor de Hal Jordan). La segunda parte: Sinestro Corps War, que nos muestra el enfrentamiento definitivo entre los Linternas Verdes y los Lineternas Amarrillas. Y la tercera parte será lanzada el próximo año, y llevará como nombre: The Blackest Night. Nos mostrará el enfrentamiento entre 8 cuerpos de Linternas cada uno basada en un setimiento humano: los Verdes (voluntad), los Amarillos (miedo), los Violetas (amor), los Azules (esperanza), los Rojos (furia), los Naranjas (avaricia), los Índigo (compasión). Y por último, los Linterna Negra, que no se sabe nada de ellos y que no han aparecido más allá de la imagen promocional. Regresando al número, éste nos presenta la segunda parte de los Pecados de los Star Saphire, que en su primera parte nos mostraron el surgimiento de las Linernas Violetas, cuya fuente de poder es el amor. Pues la segunda parte, nos muestra la visita de los guardianes (unos enanitos azules que sirven de guías a lo Lintenas Verdes) y algunos Linternas Verdes al planeta de las Zamarons. Después del fracaso de esta visita, los guardianes toman la decisión de modificar el libro de Oa y establecer una nueva ley: "Las relaciones físicas y amorosas entre los Linternas Verdes quedan prohibidas entre ellos". ¿Que consecuencias podrá traer esta nueva ley? ¿Como modificará las relaciones entre los Guardianes y sus Linternas Verdes? Como dije antes, Green Lantern y Green Lanterns Corps son hoy por hoy, una de las mejores historias de DC. Debes de leerla. Y prepárate:

The Blackest Night Is Coming!

Joker

2008-11-09T14:32:00.000-08:00

JOKER
Escrtito por Brian Azzarello;
Arte por Lee Bermejo and Mick Gray;Portada por Lee Bermejo.
DC Universe | 128 págs. | Color | Pasta Dura | $280.00 MX

La novela gráfica de Azzarello y Bermejo, eleva la mítica (y está demas decir, no sólo choteada, choteadísima) imagen del Joker a un nivel que hace mucho no se veía. Quizás en este momento te venga a la mente varios Jokers memorables de cómics, por ejemplo: el de Moore (The Killing Joke) o el de Morrison (Payaso de Medianoche, Batman RIP), y no, éste Joker, no se parece a ninguno de ellos, pero si tiene la influencia de ambos. Este Joker está muy lejos del típico payaso, aquí ya no hay chistes baratos y tampoco chascarrillos o puntadas, tampoco hay locura, lo único que hay es demencia. D-e-m-e-n-c-i-a. Una demencia que por momentos te pondrá la piel chinita y hará que tengas pesadillas. Este Joker tiene un forma retorcida de ver las cosas, no tiene un punto de vista real. Los únicos ojos con los que ve la vida, son con los ojos de la demencia.

Algo que temía al principio y que aquí lo expresé, es el miedo a no poder sacarme de la mente al Joker de Ledger. Y no, no pude. Y creo que Azzarello y Bermejo no quieren que sea así. Realmente creo esta novela gráfica no está basada en la película sino que van juntas. Creo que forma parte del plan de replanteamiento que DC quiere hacer al Batman Universe. En esta dirección, es oportuno hacer mención de algo, la imagen plasmada (por Bermejo) del Riddler es físicamente igual a Johny Deep, para mi eso es una confirmación de que Nolan y DC quisieran a Deep para el papel del Acertijo. Ya veremos.

El guión de Brian Azzarello es sobresaliente. El plot de la GN es muy simple. Joker es declarado mentalmente sano, y es dado de alta de Arkham Asylum, y sale caminando por la puerta principal del lugar. Al salir, se da cuenta que su imperio le ha sido arrebatado y que está dispuesto a hacer lo que sea, para recuperarlo. Quizás el punto débil de la GN, es que la historia de la ascención al poder del payaso del crimen, nos es contada desde la perspectiva de un desconocido personaje llamado Johny Frost ¿Y sale Batman? La respuesta es si, en 9 páginas de las 121 que trae la GN. Y mejor de todo es que tampoco se extraña, la historia es llevada tan bien, que cuando sale Bats, dirás, "mmmm.... mejor no hubiera salido".

El arte de Lee Bermejo es muy bueno, pero el tinte es un gran punto en contra. Algunas páginas son entintadas por Bermejo y otras son entintadas por Mick Gray. Esto es una descarga de frustración que tengo encontra de esta GN, me desesperó durante toda mi lectura, y aunque (en algún momento) me decidí a que me dejara de importar, la verdad, es que no pude. El tinte de Bermejo es superior que el de Gray y lo más desesperante es que no son páginas consecutivas, están intercaladas. Es muy molesto. La portada es sensacional. Desde que la ves, te deja con la boca abierta y te da ganas de tenerla en tu colección.

Creo que esta novela gráfica cumple de buena manera, creo que la imagen del Joker es bien manejada. Aunque tiene grandes detalles críticos, no dudes en leearla y tampoco te averguenzes al ponerla en tu colección al lado de The Killing Joke.

Calificación: 9.1/10.

Preview: Joker (parte 2)

2008-10-18T17:38:00.000-07:00

El día de ayer IGN sacó a la luz nuevas imágenes de Joker (Graphic Novel, 128 páginas a color), escrito por Brian Azzarello y con arte de Lee Bermejo, sale a la venta el 29 de Octubre del 2008 a un precio de $19.99 USD. Como dije antes, no quiero dar mi opinión hasta tener la GN en mis manos.

Les dejo el adelanto de cuatro páginas:

Por cierto, esta GN es exclusivamente para adultos.

Vía: [IGN]

Preview: Joker

2008-10-16T20:56:00.000-07:00

Una de las novelas gráficas (GN por sus siglas en ingés) que más le tenía ganas, es: Joker. Que sale a la venta el próximo 29 de Octubre, es una novela gráfica original publicada por DC Comics, y está enfocada enteramente en el payaso del crimen.

El guión corre a cargo del escritor Brian Azzarello y el arte corre a cargo de Lee Bermejo. Hace algunos días, IGN ya tuvo la oportunidad de leerlo, reseñarlo y calificarlo. IGN le dió una buena calificación 9.8 de 10, y el día de hoy, la página de MTV publicó un preview de las primeras 5 páginas de dicha novela.

Después de leer y ver el preview, quedé un poco preocupado. Al parecer, el Joker de esta GN es el Joker de Heath Ledger, tanto en la parte de los diálogos de Azzarello como en los dibujos de Bermejo. Aunque eso (a la mayoría) les parecería buena noticia (después del gran impacto que causó el Joker de Ledger), a mi (por lo contrario) me deja un poco preocupado.

Mucha gente, al salir de las salas de cine, tenían la clara idea que el Joker de Ledger, que en algunas cosas, es muy parecido al Joker de Alan Moore (Killing Joke) era EL Joker. Pero aunque ese Joker (o el de Moore) es muy bueno, a mi juicio el Joker de Morrison es mucho mejor. Durante su actual run en Batman, Grant Morrison, ha llevado al Joker al siguiente nivel (igual que Moore lo hizo en su momento).
La primera vez que disfruté la escena anterior, se me erizaron los pelos. Es una escena del Joker que siempre quize ver. Ojalá que Azzarello lleve al Joker a un siguiente nivel con esta GN. Aunque de eso, no tengo muchas esperanzas.

El apartado que si me disgustó (y decepcionó) es el arte de Bermejo, pues en algunas poses y varias imagenes, me dejó un sabor de boca de un Ledger caricaturizado. Ojalá que una vez teniendo la GN en mis manos, pueda alejarme de ese sentimiento de ver a Ledger. Y podamos ver la imagen del Joker que todos deseamos.

Les dejo el preview, para ver si se animan a comprar esta GN.

Vía: [MTV]
*La imagen de Batman RIP es cortesía de: [Zona Negativa]

Gran Apertura de K'AZ IN VOL

2008-09-24T10:42:00.002-07:00

Esto publicó Oscar Gonzalez Loyo en su blog: EMELKIN.

Pues, hoy a las 10:00 de la noche, dimos el banderazo de salida a la primera publicación de nuestra editorial virtual, así comenzamos con Karmatrón y los Transformables (serie clásica 1986-1991), que saldrá con dos episodios semanalmente.

Recuerden que este cómic se realizó en la década de los ochenta y podrán leerlo como lo hicieron nuestros fans de hueso colorado en esos años. Por otro lado, estén pendientes de los otros títulos que pronto encontrarán en el puesto de periódicos de nuestro amigo... ¡El Capitán Estreeeeeeeella! Quiero agradecer a Lalo Santiago, Mauricio Cosío y Tonatiuh Rocha por trabajar en la elaboración de este sitio y a Susy por escanear todos los números de Karmatrón.

Aquí está la dirección:

http://www.ka-boom.com.mx/e-comic/

Punisher muere... El capi vive!

2008-09-22T08:54:00.002-07:00

La siguiente nota es tomado del blog del editor en jefe Giobany Arevalo: Bullpen.

Marvelitas, queremos darles las gracias por el gran apoyo que le han dado a Punisher en sus casi nueve meses de publicación. En verdad fue un muy buen experimento traer una serie para otro tipo de público. Pero los ciclos se cumplen y el de Frank Castle llegará a su fin (por el momento, claro) en diciembre de 2008. Nos duele en el corazón, pero hay prioridades que cumplir.
¿Y qué serie tomará el lugar del Castigador? Sólo podemos adelantarles algo: es una de las más aclamadas y premiadas en Estados Unidos y está escrita magistralmente por Ed Brubaker. ¿Algo más? El personaje ya está muerto, pero su leyanda continúa más viva que nunca.

Es una verdadera lástima, que uno de los mejores cómics que tenía Ed. Televisa sea cancelada por las bajas ventas que tuvo. Este, me hace pensar que México aún no está lo suficientemente adulto y maduro para leer cómics de otro nivel (de lenguaje y de violencia gráfica). Es una lástima, pues la línea MAX de Marvel es extremadamente buena y rica en historias bien disfrutables.

Se había corrido el rumor que Ed. Televisa tenía en sus planes adquirir el subsello VERTIGO de la DC Comics. Para los que no conozcan, el subsello Vértigo se caracteriza por tener sus cómics exclusivos para lectores adultos. A mi gusto, Vértigo(DC) e IDW tienen la mayor y mejor calidad y cantidad de historias de personajes no-superheoes-clásicos. Pero, con los resultados que obtuvo Punisher, es poco probable que veamos a Vertigo en nuestro idioma. Y me imagino que los mismos pasos seguirán el esperadísimo Kick-Ass y el ya anunciado The Dark Tower de Stephen King.

El lugar de Punisher será ocupado por la serie regular del Capitán América, será de 48 páginas, y comenzará desde el punto donde se quedó: la muerte del Cap (creo que es el #26 en la numeración original). Este cómic es ampliamente recomendable, escrito de manera magistral por Ed Brubaker. Donde conocemos a la persona que heredó el escudo. Hasta esta semana que sale en USA el #42, no hay Steve Rogers, y creo que no lo habrá en mucho tiempo.

También se dió la noticia que Astonishing X-Men, de nuevo, un cómic no tipico de los X-Men escrito por Joss Whedon, que es (entre otras cosas) el creador, escritor y director de la serie de culto: Buffy The Vampire Slayer, desgraciadamente, también será cancelada, para dale paso a Iron Man Director Of SHIELD. No se han informado los detalles.

Otra serie, que es de las sobresalientes de Ed. Televisa, es Daredevil. Escrito por Ed Brubaker. Y que su cancelación pende de un hilo. Esta semana, salió un número especial, un tie-in de Civil War (que en su momento no salió en México): Choosing Sides. Un acto desesperado por tratar de salvar un titulo que realmente vale la pena, pero que tiene bajas ventas.

La gente tiene la última palabra. Y la gente ya tomó su decisión. No la comparto y me parece un error garrafal, pero es la que permanecerá al final de cuentas. Una verdadera lástima.

K'AZ IN VOL

2008-09-14T09:46:00.002-07:00

Oscar Gonzalez Loyo en su blog anunció que próximamente su estudio, Ka-boom, publicará de manera gratuita varios cómics de ese estudio: Mayi (de Mariana Moreno) , Planetoides y Asteroides, Nemesis 3000 y Karmatrón .

Aquí está el anuncio oficial (click sobre la imagen para ampliar):

y aquí la dirección de la página:

www.ka-boom.com.mx/e-comic

Definitivamente, lo más emocionante, es la publicación de Karmatrón y los Transformables (en su versión ochentera original). Pero, a mi gusto, faltó que incluyeran Saskunah El Maya:

Solo nos resta esperar. Salú.

The Fall of the Mighty

2008-09-12T11:12:00.002-07:00

Esta es la portada de un cómic post-Secret Invasion. Si el GRAN evento post-Civil War fue la muerte del Cap. Será posible que, ¿el GRAN evento post-Secret Invasion sea la muerte de Iron Man? Por cierto, que portada más impactante se aventó Ed McGuinness. Solo nos queda esperar. Salú.

Pride Of Baghdad

2008-08-29T12:03:00.002-07:00

PRIDE OF BAGHDAD
Escrito por: Brian K. Vaughan
Arte por: Niko Henrichon
Vertigo Comics

Supe de la existencia de Brian K. Vaughan gracias a su mayor obra en cómics: Y The Last Man. Y aunque la historia es buena y arte es maaalo (aunque consistente) me dejó con un buen sabor de boca. Después llegó a mis manos ExMachina, y me di cuenta que estábamos ante un nuevo baluarte de la escritura historietística.

Y bueno, un día que estaba visitando la web de DC, me encontré PRIDE OF BAGHDAD, escrita por Vaughan. Y hoy en la mañana terminé de leerla. Tras conocerla ya no me extraña que sea una de las novelas gráficas más exitosas de Vertigo, de hecho, es una de las 30 novelas gráficas esenciales de la editorial DC Cómics.

La historia se desarrolla en 2003, y los protagonistas son: Zill, Noor, Safa y Ali, cuatro leones que de pronto, se ven libres de un zoológico en Baghdad que había sido su hogar desde hace años, cuando éste queda destruido al ser bombardeado por aviones del ejército estadounidense.

A través de estos leones, Vaughan arma una intensa y sensible historia que alcanza varias líneas narrativas: la de unos animales en cautiverio que repentinamente encuentran un mundo nuevo y desconocido al obtener la libertad, la de los alcances a veces insospechados de la guerra y la metáfora animal como reflejo de las víctimas humanas de guerra. La naturaleza en cautiverio de los leones permite que el descubrimiento que poco a poco van haciendo de la vida fuera del enrejado sea igualmente sorprendente para el lector.

A Niko Henrichon no lo conocía, pero su arte es (en realidad) sorprendente y muuuy bueno. Presenta trazos precisos, sencillos y de una agilidad destacable, con el agregado de colores claros , un tanto arenosos e impresionantes. Sin lugar a dudas lo más destacable son: las splash-pages, que siempre son hermosas y que ilustran un evento importante. Nunca había visto una utilización de ellas tan efectiva como en esta novela gráfica.

PRIDE OF BAGHDAD está basada en un hecho real sucedido en 2003. El principio y el final de la historia de Vaughan es el mismo de la realidad; el desarrollo es toda una fantasía e interpretación del tiempo y el espacio histórico. Altamente recomendable.

Calificación: 10 de 10.

Comics Review 250808

2008-08-25T12:23:00.002-07:00

Final Crisis: Legion of 3 Worlds #1 (de 5)
Escritor: Geoff Johns
Artista: George Perez
DC Comics

Esta es la tercera miniserie-tie-in del gran evento de DC: Final Crisis. Aunque, al parecer, no tienen relación alguna con éste.

Al igual que sucede con el evento Marvel, los tie-ins son mejores que la serie principal. Sin embargo, en el caso de FC los tie-ins están a la altura de la saga principal.

Este cómic es maravilloso de principio a fin y eso se debe a la gran capacidad que posee su escritor: Geoff Johns. A mi gusto, desde que Johns comenzó su corrida en Green Lantern, con Rebirth (aquella miniserie que se encargaba de traernos de vuelta a Hal Jordan como el Linterna Verde del sector 2814) ha tenido un cierto impulso tanto de fama como de calidad en sus trabajos. Y que el arte de Perez no se queda atrás, cuyo trabajo en FC: Lo3w es (de verdad) dificil que decepcione.

Cuando compré "Legion of Three Worlds #1" no le tenía muchas esperanzas, los ingredientes eran:

Superman, no es uno de mis personajes favoritos (aunque en Octubre, comenzará "New Krypton" que me tiene emocionado), aunque es uno de los personajes principales de los cómics.
Superboy-Prime, el chile de todos los moles de DC. Comenzó como uno de los posibles Supermanes (en la miniserie "El reino de los Supermanes", sí, aquella saga que continuaría "La muerte de Supermán") y que la última vez que lo vimos era integrante de los Siniestro Corps.
Las 3 Legiones de Super-Héroes, la primera versión de la Legión (la principal en FC: Lo3w) es la de "The Lightning Saga" y protagonizó "Superman and The Legion of Super-Heroes", es decir, sería la versión de Johns de esta Legión original.

Se había dicho que, la historia era autocontenida. Es cierto que no se necesita saber lo anterior para disfrutar la historia, aunque también es cierto, que este cómic esta dirigido a fans de la Legión, lo digo por los cientos de detallitos que hay a lo largo de todo el cómic, y que un fan entenderá a la perfección. En este sentido, la secuencia inicial del "Museo de Superman" es sublime, magistral, excelente, etc. donde nos enteramos de qué es lo que le sucede a Superman, la Legión y Superboy-Prime, y claro, sirve de motivación a S-Prime para ser el villano de esta historia dando motivos consecuentemente a la aparición de Superman. En esta secuencia, también lucen Johns y Perez, cada uno en lo suyo.

No quiero poner spoilers, pues el chiste de este review (como siempre) es darles la curiosidad suficiente para que lean y disfruten esta historia. Es altamente recomendable.

Calificación: 9.8 de 10.

Si tiene algunas ( o muchas ) dudas o quieren conocer todos los detalles de este cómic dale click a la imagen.

Final Crisis VS Secret Invasion

2008-08-19T15:38:00.002-07:00

Ya estamos a la mitad de los dos grandes eventos de este año de las dos grandes compañias de comics gabacho: MARVEL y DC. Y como dije alguna vez, no quería opinar ( y menos comparar) de estas dos grandes sagas, sin tener elementos suficientes de ambas sagas.

LOS AUTORES

Grant Morrison (FC): Es mas contenido, es mas profundo, es mas pragmático, y dosifica las sorpresas. Pero los que para muchos son sus virtudes, para muchos otros son sus mas grandes defectos. Para entender a Morrison tienes que saber demasiadas cosas. Muchas. Grant tiene la maldita costumbre de sacar cosas de hace muchos años y darle un cierto sentido, que en el pasado no se le dio. Y no solo ocurre en FC, lo mismo ocurre en Batman RIP (su otro gran evento).

Brian Michael Bendis (SI): Es explosivo, más comercial y necesitas estar muy abusado en los detalles (incluso, obtienes cosas con solo mirar el arte). A mi gusto, su gran punto negativo, es que trabaja para los TPB's, es decir, el issue semanal no te aporta mucho, pero si lees toda la saga completa, es mucho mas disfrutable y sientes que la historia cuaja.

LOS ARTISTAS

Leinil Yu (SI) y J.G. Jones (FC) cumplen de una manera mas que satisfactoria. Quizas el arte de Jones es un poco mas de detalles, y creo que se debe a que Yu está siendo más presionando de sacar el arte a tiempo. Yu no tiene retrasos y Jones si.

LA HISTORIA

FC: Un dios es asesinado a sangre fría. La tierra es cerrada al ser la escena de un crimen. Un profeta del mal llega a la tierra. El pilar de la Liga de la Justicia es asesinado. Un peso pesado de la JLA es atacado y otro peso pesado inculpado por ello. Una parte de la DC Trinity esta perdida. Otra parte es inmovilizada. Un personaje casi sagrado es vuelto a la vida. El último tercio de la trinidad es derrotada. Varios personajes sucumben a la influencia del mal. Algo realmente grande explota.

SI: Un virus alien paraliza el mundo. El pasado y el presente se encuentran. Algunos heroes caen. Otros son inmovilizados. Otros han sido secuestrados. Los heroes dudan de si mismos. Nadie confia en nadie. Los aliens conquistan el mundo. Los heroes defienden al mundo. La artilleria pesada regresa. Él te ama.

LAS EDITORIALES

DC (FC): Final Crisis IGNORA Countdown. FC IGNORA Death Of The New Gods. Lo bueno, es que es mucho mejor para la historia la hace mas fuerte. Lo malo, es que NO SE VALE que hagas que la gente compre demasiados paquines, para que al final los ignores. Por ejemplo, Countdown era un comic SEMANAL! sip leiste bien SEMANAL. Y duró TODO un año, o sea, salieron 52 cómics. Y eso habla muy mal de la forma en que está organizada la continuidad de DC. Mal por DC. Pero bien por la historia.

Marvel (SI): Marvel no tiene los problemas de continuidad de DC. Pero a mi gusto, salen demasiados tie-ins de SI en un mes. Mientras DC saca 5 o 6 cómics de FC, Marvel saca demasiados: Abril(3), Mayo(6), Junio(10), Julio(14), Agosto(20), Septiembre(16), Octubre(15), Noviembre(10). GRAN TOTAL: 94 comics!!!! No manchen! Son cerca de 3500 pesos!!!! Y la gran pregunta es ¿cuántos realmente valdrán la pena al final de la historia?

CONCLUSIONES FINALES

Si no has leido DC los ultimos años, vas a odiar Final Crisis y quizás no entiendas el 50% (al menos) de cada número. Y Secret Invasion es para ti. Pero, si eres PACIENTE, te gusta LEER y al final ser RECOMPENSADO estoy seguro que FC te fascinará. Haciendo un análogo (de los videogames) FC siento que es para hardcores y SI es para los casuales.

FC ó SI: Choose your poison!

Cadaver Exquisito

2008-08-16T17:45:00.002-07:00

Los Webcomics han tomado mucho impulso con la cada vez, más globalizada, super carretera de la información: el internet.

Muchos artistas del cómic, ven a los webcomics, como una alternativa de salirse de las presiones de cada editorial.

Cadaver Exquisito, es un webcómic cuya idea surge entre varios artistas mexicanos. Es un "juego" que trata de que cáda quien hace una tira, sin guión, sin plan y sin idea de qué tenía en mente el monero anterior, y la sigue como pueda. Cada participante tiene tres días para hacer su tira y tiene que continuar con la historia que dejó el anterior. Y que tendrá duración de un año. Comenzando en Agosto de 2008 y terminando en Agosto de 2009.

Los participantes son (en orden de aparicion):

Agosto 1- Bachan
Agosto 4- Edgar Clement
Agosto 7- Humberto Ramos
Agosto 10- José Quintero
Agosto 12- Patricio Betteo
Agosto 15- Lucas Marangon
Agosto 18- Francisco Herrera
Agosto 21- Tony Sandoval

Y de ahí en adelante, se repiten los turnos.

Si quieres leer el webcomic, da click en la siguiente imagen:

Personalmente, soy fan del arte de Humberto Ramos (X-MEN, WOLVERINE, SPIDER-MAN): me gusta la mezcla entre cómic y manga. Y se ha vuelto famoso porque dibuja sensacionalmente a los adolecentes. Y el próximo 27 de Agosto comenzará una corrida en el lanzamiento de Runaways para Marvel:

Cadaver Exquisito se antoja muy disfrutable por el tipo de experimento que van a llevar a cabo los mexicanos. ¿En donde terminará?

Vía: [Producciones Balazo]

Gears Of War: El cómic

2008-08-06T20:35:00.002-07:00

Un mes antes del debut de Gears of War 2 en el 360. El cómic de Gears of War saldrá a la venta el 8 de Octubre de 2008 bajo el subsello de DC: Wildstorm.

Este primer arco va a constar de seis números y se va a situar al final del primer juego de Gears Of War y antes del segundo. Este cómic relatará las aventuras de Marcus Fenix y del escuadrón Delta en su batalla contra los Locust!

La gran noticia es que, el equipo a cargo será: el escritor del videojuego Gears of War 2: Joshua Ortega (DEATH DALER) y el arte de Liam Sharp (LORD HAVOK AND THE EXTREMISTS).

Esta es la portada del primer número:

"Crimson Omen" cover by Brandon Badeaux.

Ya se puede apartar en el Castillo de los paquines :D Salú.

*El arte de arriba es el miniposter promocional, que pueden bajar en la página de Wildstorm o puchéale aquí.

Review 030808

2008-08-03T10:01:00.002-07:00

Domingo de Reseña! Esta semana llegaron a mis garras :) dos cómics muy buenos. El primero salió la semana pasada X-files #0 y esta semana salió Locke & Key #6.

Locke & Key #6
Autor: Joe Hill
Arte: Gabriel Rodriguez
Color: Jay Fotos
IDW Publishing

Por fin concluyó esta miniserie de suspenso de Joe Hill. Pero, ¿Quien es Joe Hill? Su ombre real es Joseph Hillstrom King. Para muchos debe de ser suficiente con reconocer su apellido. Claro. Es el segundo hijo de Stephen King.

Plot: Es un thriller sobrenatural que trata acerca de tres niños que se encuentran refugiados en una misteriosa mansión en Nueva Inglaterra llamada Keyhouse (La casa de las llaves). Dentro de la casa hay puertas secretas con poderes de transformación: el poder de cambiar fundamentalmente la identidad de una persona. Hay una puerta, que, cuando un niño pasa a través de ella queda convertido en un anciano. Hay otra puerta, que cuando se traspasa, un muchacho se convertirá en una chica, mientras que una niña se convirtió en un muchacho. Hay otra puerta que abre un armario, lleno de ropas: una túnica africana y una túnica asiática, por ejemplo. Al ponerse la túnica, entonces se cambia tu raza. Todo esto pasa, mientras se teje una emocionante trama acerca de un asesino que sabe la existencia de las llaves y una mujer que está encerrada en un pozo, del cuál quiere salir a toda costa. En última instancia se trata de una especie de moderno cuento de hadas, sobre la manera en que los jóvenes descubren y construyen su propia identidad.

Opinión: Este miniserie constó de 6 números. En realidad, la serie se llamó: Locke & Key: WeLCoMe To LoVeCRaFT. Y el miercoles pasado llegó a su fin. Y llegó a su fin de una excelente manera. Hill demuestra que es un gran escritor, pues en ningún número la serie aflojó, los primeos 5 números fueron constantes, a un gran nivel y el número final fue grandioso. No quiero dar spoilers, para que se den la oportunidad de leer esta gran serie. El arte de Rodriguez, es muy bueno, aunque las últimas cinco páginas, no se aprecia muy bien lo que el autor quería decir, y en la penúltima página te das cuenta, que lo que te imaginaste resulta cierto. Hubiera preferido que los dibujo fuea claros. Para no estar imaginando.

(POSIBLE SPOILER) Al final se anuncia una nueva miniserie (cosa que cofirman los rumores que andaban por ahi) y que tendrá por nombre: Locke & Key: Head Games. Y ya se anunció que va a ser escrito por Hill y dibujado por Rodriguez. Que en mi opinión, es una gran decisión.(FIN SPOILER)

Calificación: Número final: 10/10.
Serie Completa: 8.7/10

.: Dato Friki :.
Dimension Films ha obtenido los derechos de este cómic para una futura película basada en él.
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The X-Files #0 (Full spoliers)
Escrito por Frank Spotnitz
Ilustrado por Brian Denhaim
Color por Kelsey Shannon
DC Wildstorm

Por fin! Después de años, Fox Mulder y Dana Scully regresan a la acción. Con un cómic con una nueva peli. Supuestamente, estos dos iban a estar relacionandos. Se había dicho que este cómic era el puente entre la serie y la movie. Cosa que no es así. Al menos no como se promocionó, como "puente". Es más bien, una especie de "lee esto y espera lo mismo en la movie". Pero al ver estas dos cosas: Mejor no hubieran regresado.

Plot: Comienza en una granja, dode un hombre acaba de matar (por dinero) al dueño de la granja. De pronto, oye un ruido en el sótano. A lo lejos es una mujer y cuado se acerca es una especie de mujer-zombie. El hombre grita. Esa es la presentación del misterio. Después Mulder y Scully llegan a la granja y al hablar con el alguacil, se enteran, que el cadaver es el de una mujer que fue secuestrada hace 17 años. Y que se mantiene como si no hubiera pasado el tiempo por ella. Si, es la misma que la mujer-zombie. Sólo que muerta. Al final, Mulder descubre (sospecha) que un espiritu había poseído a la mujer y que éste había encontrado un mejor huésped en el hombre. Así que saltó al cuerpo del hombre. Una llamada llega a la comisaría, se trata de una mujer que dice que se acostó con un hombre que se comporta muy "extraño". El sheriff lo identifica como el hombre que buscan. Así que van al hotel. Hay una confrontación y lo matan. Dos días después, se ve que Scully le dice a Mulder que no existe tal espiritú, si no que la mujer tenía nieles altos de DHEA. Una hormona que retrasa el envejecimiento. Asi que "no hay nada de que preocuparse". Los ultimos cuatro cuadros, se ve a la mujer (la misma que avisó a la policía) haciendose la prueba de embarazo. Está embarazada.

Opinión: No me gustó. El argumento me parece totalmente "x". Quizás porque no tiene ninguna relación con la TV serie, sólo los nombres. Si hubieran cambiado los nombres de Mulder y Scully por Homero y Marge, hubiera estado igual de mala. Creo que Chris Carter NO pudo VER lo que Joss Whedom si vió. ¿A que viene este comentario? Buffy The Vampire Slayer actualmente esta siendo publicado por Dark Horse Cómics (y cada semana tiene grandes ventas), y está publicando la octava temporada en comic. La serie de TV llegó hasta la temporada 7 (cuando sellan la boca del infierno de una vez por todas) y lo que hace el cómic es continuar la serie desde donde se quedó. Particularmente, a mi me hubiera gustado leer algo asi. Y no una aventura nueva. Muy mal por eso. El arte está bien "a secas" no es nada sorprendente. Ni tampoco malo. Scully y Mulder se parecen a sus contrapartes reales. Pero por causa del argumento tan malo, el arte no tiene picos de emoción. Si no eres fan de los Expedientes lee el cómic y te vas a divertir. Mira la peli y te vas a divertir. Si eres fan (como yo) y esperabas algo "a la antiguita" saltate esas dos cosas. O vas a acabar decepcionado.

Calificación: 1/10.

.: Dato friki :.
IDW va a revivir otra graaan serie de antes, los CAZAFANTASMAS con un nuevo cómic que va a ser la secuela espiritual de la segunda peli de 1989: Ghostbusters II. Ojalá y que sea más en el camino de la primera parte que fue mil veces mejor que la segunda.
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The Battle of Batman's Crowl

2008-07-30T17:19:00.002-07:00

Como comenté en otra ocasión en este blog, los títulos de Batman están enmedio de su gran evento BATMAN R.I.P. escrito por Grant Morrison. Las posibilidades de que Bruce Wayne este en posibilidades físicas o mentales de seguir siendo Batman, se ven cada vez más lejanas.

En IGN se anunció que Neil Gaiman escribirá un "epílogo" a Batman R.I.P y que llevará, el título: WHATEVER HAPPENED TO THE CAPED CRUSADER y se rumoró que tras esta historia los dos comics principales: BATMAN y DETECTIVE COMICS dejarán de salir por un corto período de tiempo, dandole paso al nuevo titulo de Bats que llevará por nombre: BATTLE OF THE COWL (Batalla por el manto). El poster promocional (foto) que se presento en la Comic-Con (que se levó a cabo el pasado fin de semana) muestra a Nightwing, Robin, Red Hood, Catwoman y Hush. También se rumoran cambios de nombre en las otras bati-series: NIGHTWING pasará a ser RED ROBIN, mientras que ROBIN pasará a ser BATMAN & ROBIN. La GRAN pregunta es : ¿Que DEMONIOS hace CATWOMAN allí? No en serio, la pregunta sería: Si alguno de ellos llegara a ser el nuevo Batman. ¿Tu a quien eligirías? Yo a Robin. Salú.

Review 280708

2008-07-28T12:56:00.002-07:00

Pues esta semana les voy a dar mi opinion del Wolverine #66.

Nadie sabe que pasó la noche en que los héroes cayeron.

Esa es la primera frase con la que comienza el nuevo arco en Wolverine #66, de la aclamada pareja que nos trajo Civil War: Mark Millar y Steve McNiven.

"Old Man Logan" es una historia que se presenta muchos años en el futuro. Supuestamente, los malos ganaron. Juntos. La pregunta central de ésta historia es ¿Puede Wolverine cansarse matar?

Logan se mira como un hombre roto. Vive en una granja. Esta viejo. Vive con una señora (no sabemos is es su esposa) y con dos niños (tampoco sabemos si son sus hijos). Una de las cosas que se nos dice, es que podemos asumir, que esa noche cuando los heroes cayeron, lo lastimaron tanto como nunca nadie lo habia lastimado. Y que no ha sacado sus garras desde entonces. La interacción entre Logan y los niños es dura, es una mano guia y que no quiere que ellos repitan su pasado violento. Otra cosa interesante, es que Millar muestra que Logan se siente culpable por no darle a los niños, todo lo que le gustaría.

Los dueños de la granja donde Logan vive son nietos de Hulk. Pero Logan no tiene dinero y la pandilla de Hulks le dan una golpiza, Logan no se defiende. La escena cuando Logan se está recuperando está bien lograda. Resulta que uno de sus amigos que lo va a visitar, es Hawkeye, pero está ciego. Esto retrata muy bien las condiciones actuales de los superhéroes que sobrevivien.

Resulta que Hawkeye le ofrece que lo acompañe a un viaje a cambio de dinero. Logan acepta. Y en esemomento, se ve que EU está bajo el dominio de los malos, se ven ciudades y regiones, como Latveria (Dr. Doom), tierras de Abominación, de Magento, etc. Pero, nunca nos dicen qué pasó con el resto del mundo.

La idea de Millar es sobresaliente, pues tiene muchas oportunidades de dar giros en la hisroria. Ojalá y no vaya a desaprovechar esta increible oportunidad.

El arte de McNiven es SIMPLEMENTE F-A-N-T-A-S-T-I-C-O. De hecho, este número valdría la pena únicamente por el arte deMcNiven. Genial.

Les dejo la portada de Old Man Logan (Parte 2):

Esta bien interesante. Pues el la fosa, se ven los cuerpos, de Spidey, Thing, Thor y el Cap, entre otros. No dejen pasar este comic. El parte dos sale el próximo miercoles.

Review 210708

2008-07-21T18:03:00.002-07:00

Por fin! Un nuevo Cómic Review!

THE GWAII #1 (de 4)
by Sean O'Reilly & Pedro Del Gado
Arcana Studios

Hace mucho tiempo que no leía un cómic para niños. Si son seguidores de este blog, se darán cuenta que me gustan las historias diferentes. Al principio me dejaba "influenciar" por los reviews de distintas personas, y en base a eso decidía mi compra. Pero The Gwaii me gustó, la portada me llamaba. Así que decidí darle una oportunidad. Y saben qué? No me arrepiento. Es un lindo cómic con trazos simples e infantiles y letras grandes.

Sinopsis: Es la historia TANU, un pequeño sasquatch cuya madre muere al defenderlo de los humanos y al ser una raza desconocida para ellos, se llevan el cuerpo hacia la civilización. El pequeño Tanu decide ir tras ellos (poniendo en riesgo su vida) cuando se encuentra con otro peqeuño que le dice que no lo haga. Pero al no notarlo muy decidido a seguir los terribles humanos, decide acompañarlo. Así, los dos pequeños sasquatchs van a ir a recuperar el cuerpo de la madre de Tanu.

La historia es simple. Pero los personajes son totalmente carismáticos, en la portada se ven otros animales que rodean a Tanu y su sidekick, ¿serán amigos o enemigos?

Calificación: 8/10.

...Dato Friki...
Le han cambiado el nombre ha este cómic, ahora se llamará THE GWAI. La razón, es que como pueden ver en la portada la doble I parece en realidad como una segunda parte. Así que para no confundir, decidieron quitarle la segunda I. A mi me gustaba más con dos I's.
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Dead, She Said #2 (de 3)
by Steve Niles & Berni Wrightson
IDW Publishing

Pues como ustedes supondrán soy fan de Steve Niles, para mi, es el mejor escritor de cómics de horror. Seguro recordarán la grandiosa saga de 30 DIAS DE NOCHE. Y este cómic es un claro ejemplo de lo que los "expertos" recomiendan. Ellos no hablan de éste cómic y prefieren hablar de invasiones alienigenas. Pero este es un gran comic con un GRAN arte. Lástima que sólo sea de 3 números.

SINOPSIS: El detective Coogan se despierta una noche y se da cuenta que esta vivo, pero con las tripas de fuera. Así, que lo que hace es solamente, meterse las tripas otra vez, vestirse y salir a investigar quién lo quiso matar. Tiene algunas pistas, pero cuando llega la persona que buscaba esta muerto, tirado e el piso. El se acerca a ver la herida (que es muy parecida a la que él tiene) y a un costada descubre una especie de pinza o tenaza de algún animal sólo que éste es muy grande. En eso llega la policia y lo descubre bañado en sangre (su sangre, recuerda que él tiene una herida) y se lo llevan preso. Por otro lado, se ve una familia que va a acampar a un bosque y matan a toda la familia. Resulta que no arrestan a Coogan por no tener evidencias, pero lo chistoso aquí , es que los policias que lo entrevistan sienten un olor extraño que no pueden explicar. Pero Coogan sabe que es él, pues la herida que tiene se esta ifectando y s esta pudriendo, así que decide ir a ver a una exnovia que trabaja en una morgue y le pide ¡que lo embalsame! Mientras, hay una persona medio loca que tiene una colonia de hormigas gigantes que las está criando por alguna extraña razón.

El arte de Wrightson no desmerece a los grandes diálogos y al excelente guión de Niles, es sobresaliente y la verdad, la IDW (a mi gusto) es una de las mejores editoriales de EU. COn cómics como Dead, She Said; Locke & Key, y la proxima salida de WELCOME TO HOXFORD de Ben Templesmith. Creo que va por muy buen camino.

Calificación: 9.3/10

...Dato Friki...
IDW también tiene los derechos de Transformes, Angel, Dr. Who, CSI, 24, 20 Days of Night, Silent Hill, Metal Gear, Spike, Tank Girl, entre otros.
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Final Crisis:Requiem (One-Shot)
por Peter J. Tomasi, Doug Mahnke & Christian Alamy
DC Comics

Como les dije en alguna ocasión, el gran evento 2009 de DC es Final Crisis. Última parte de la trilogía de las crisis. Y han pasado dos grandes eventos: El primero fue la muerte del Detective Marciano (FC1) y el regreso de Barry Allen (FC2). Aunque la línea principal es llevada por Grant Morrison, éste One-shot es escrito por Peter Tomassi.

SINOPSIS: Este número es un homenaje que DCU le hace al Detective Marciano. Relata los últimos momentos del Detective, se muestra, cómo el (mientras agoniza) se pone en contacto con la LIGA DE LA JUSTICIA. Y ellos, "sienten" que algo le pasa y como que se ponen a relatar todos los logros y las aveturas del detective.

Pues éste es un HOMENAJE al detective que vale mucho la pena. Un tie-in de Final que es muy disfrutable y que no te debes perder.

Calificación: 10/10

Karmazinger

2008-07-09T12:31:00.002-07:00

Pues resulta que Oscar Gonzalez Loyo (creador de Karmatron) anda de pleito con Bachan(creador del bulbo volador). Todo comenzó al parecer, por esta entrada que escribio OGL en su blog. Asi que Bachan (en su página) hizo unas tiras contra OGL, bueno, más bien contra Karmatrón. Aquí se las presento.

Acerca de estas tiras, Bachan dijo lo siguiente:

¿Pus qué creen? Estas últimas tiras están causando revuelo. Están basadas en mi vida personal, quienes han estado siguiendo mi trabajo en este site, han notado las referencias: A la vida de freelance, a lo complicado de conseguir trabajo, y hay mucho de mis opiniones personales sobre el ambiente del comic mexicano al que tradicionalmente yo había sido ajeno. Nunca me metí en discusiones públicas y realmente me senté a trabajar. Las tiras que estan saliendo ahorita, (Por cierto las dibujé en el hospital en mi último refuerzo de quimio por lo que a diferencia de las del principio de estas SI existen originales), son una especie de contestación a las opiniones muy pero muy públicas de Oscar Gonzales Loyo. Ya tuvimos en el pasado un enfrentamiento del cual realmente no quiero seguir la cosa. No estoy ya peleado con él, ni enojado. Las tiras en esta temporada no son ataque personal, son mi postura a su ideología en relación al comic y al trabajo. No estoy de acuerdo con él en muchas cosas. No comparto la idea de que alguien tenga que ser ‘dirigido’ o ‘aprobado’ para darse el lujo de publicar. No somos doctores, ni abogados. Si un comic es malo, nadie se muere, y nadie termina en la cárcel. Son comics. Es juego. Es entretenimiento. A todos nos pasa que nos tomamos muy en serio de vez en cuando, pero creo que no debe ser dogma. Y menos razón de estrés y pléito. Lamento que él sienta que estas tiras son ‘ataque’. Son sátira. No lleva más intensión mi trabajo que divertir, y no llevan mala leche. Yo no uso sarcasmo ni ironía. No escondo lo que pretendo decir y lo que más quisiera es que dejáramos de ser sentidos y empezáramos a discutir. (Dialogar, forear). No tenemos que estar de acuerdo, pero definitivamente creo que lo peor que podemos hacer es quedarnos sin hablar por miedo. Supuestamente vivimos en un país con libertad de expresión. Yo trabajé ya en las revistas El Chahuistle, el Güajolote y la Mad. Ya hice sátira en el pasado con presidentes, políticos y demás gente ’seria’ cuyas decisiones influyen en la vida de todo mundo. ¡Y no se ofenden! ¿Por qué Oscar sí? En fin. Espero que disfruten las tiras que siguen.

y OGL respondió:

Para Bachan como él mismo lo dice esto de dibujar cómics es un juego no un trabajo profesional, para él no se acaba el mundo si no sale un cómic...pero ojo, estamos hablando de los que nos dedicamos profesionalmente al cómic comercial, no a los que no viven de él y que sólo desean hacerlo por hobby, porque no les queda de otra o porque no llevan en la sangre la vocación y déjenme decirles que Bachan aunque puede hacer cómic, no significa que pueda vivir de este ya que implican muchas circunstancias, el regalar tiras en internet es la muestra de que se va por el camino fácil y si no tiene un subsidio no podría sacar el Bulbo, que es lo que nos pasa a nosotros con Karmatrón, pero la diferencia es que para nosotros sí es importante llegar a un público masivo que todavía no cuenta con internet o si lo tiene, todavía desea el papel. Bachan vive de medios alternos y por lo mismo es un juego y el mundo no se acaba para él, así lo escogió y lo felicitamos, pero para nosotros el cómic es nuestra vida, nos ha dado lo que tenemos y sabemos lo que puede dar, por eso grito a los 4 vientos cuando un publicista o ilustrador habla de lo que según su experiencia es el cómic COMERCIAL. Nuestra profesión es dar entretenimiento a la gente y no es un juego, sí, te diviertes demasiado, pero la producción de un entretenimiento también tiene sus reglas, causa stress y problemas como en todo y si deseas estar ahí, se deben respetar dichas reglas.

La historia es simple. Bachan tiene Leucemia y los comiqueros mexicanos hicieron una "venta de sketches" para sacar dinero y ayudar a Bachan. OGL acusa a la esposa de Bachan de ser mala onda al NO permitir que los "empleados" de OGL participaran en el evento y OGL denunció esta actitud de la señora. Eso a Bachan le enojó, pues OGL "quemó" a su esposa y empezo a burlarse de Karmatrón. Él dice que sus tiras no son una burla, aunque a todas luces, su actitud pinta como la de un COBARDE, pues "tira la piedra y esconde la mano".

Yo tampoco estoy de acuerdo con algunas actitudes de OGL (Anecdota personal: Ayer precisamente hablaba de eso con mi hermano), pero una cosa es que tengas algo que reprocharle a OGL y hablar de eso en privado (por ejemplo, pedirle una disculpa pública para su señora) y otra cosa es mofarte y burlarte de la persona de OGL, de sus pensamientos y de su trabajo.

Porque insinuar que Karmatrón es un "fusil" de Mazinger Z, cuando en realidad Destruktor lo es (cuya idea era mil veces mejor que la original), es meterse con muchos fans (como yo) que crecimos y descubrimos (gracias a él) este mundillo de los cómics. Es muy fácil burlarse y criticar el trabajo de otros. Cuando en realidad, deberíamos criticar el nuestro.