Actualmente

Leyendo: Northlanders #2
Escribiendo: ??
Escuchando: El OST de K-ON!
Viendo: C.S.I. S05 (Final Season)
Construyendo: ??
Comiendo: ??
Bebiendo: Piña Colada
Pensando: En que dia me voy para Silent Hill
Jugando: Physics Games[http://www.physicsgames.net]
Adorando: ??
Diciendo: ??
Aborreciendo: El termómetro del Amor
Sintiendo: Traición
Esperando: Que me dé hambre para almorzar

Reseñas Recientes:

WELCOME TO SILENT HILL

Marvel domina a DC

Publicado por v1kthor jueves, 29 de mayo de 2008 0 comentarios

Estas son las ventas en EU del mes de Abril y la casa de las ideas (Marvel) ocupa 9 del Top Ten de ventas. Al parecer Secret Invasion y sus tie-ins están dominando. ¿Será que la casa de los superhéroes se recupere en Mayo cuando tenemos Final Crisis y Batman RIP? Ya veremos.

  1. SECRET INVASION #1 ( de 8 ) [Marvel]
  2. NEW AVENGERS #40 [Marvel]
  3. DARK TOWER LONG ROAD HOME #2 ( de 5 ) [Marvel]
  4. MIGHTY AVENGERS #12 [Marvel]
  5. UNCANNY X-MEN #497 [Marvel]
  6. HULK #3 [Marvel]
  7. THOR #8 [Marvel]
  8. AMAZING SPIDER-MAN #555 [Marvel]
  9. JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #20 [DC]
  10. X-FORCE #3 [Marvel]
Vía: [Newsrama]

Se va Karmatrón....

Publicado por v1kthor miércoles, 28 de mayo de 2008 0 comentarios

... pero Oscar Gonzalez Loyo, dice que será por poco tiempo. Esto es un estracto de lo que escribió en su blog.


"Estimados amigos, a pesar de lo bien que nos está yendo con Karmatrón, ayer tuvimos una estocada extremadamente fuerte que nos obligará a suspender el cómic temporalmente. Deseo con todo el corazón que comprendan que su servidor así como todos los ¡Ka-Boones! no nos daremos por vencidos y muy pronto seguiremos con la saga a partir del número 9." "Nos podrán dar estocadas y zancadillas, pero ya nos conocen, somos bien tercos y nos levantaremos más fuertes que nunca." "En estos momentos estamos cambiando de imprenta y de soportes para continuar, así que estén pendientes en nuestros blogs, página. programa de radio y todos los medios de comunicación que tenemos con ustedes."

La pregunta que ronda la cabeza de todos comiqueros, es: ¿Hace bien OGL al seguir intentando una y otra vez mantener con vida a su máxima creación ó es el momento de darle vuelta a la página ?

Como dije aquí, desde niño fui fan de Karmatrón, lo coleccioné por años, y de hecho, fué mi primer cómic, tanto nacional como gabacho. Y al día de hoy, sigo siendo fan, pero quiero expresar mi opinión de crítico y no de fan.

Karmatrón en el medio del cómic mexicano ochentero estuvo a la altura de un Batman o Supermán en EU. Pero, ¿porqué Batman sigue editandose y Karmatrón no? Muy fácil. Variedad. Y te preguntarás que tiene que ver. En EU un cómic mainstream no es escrito y dibujado por mucho tiempo por una mismo combo escritor-dibujante. De hecho, los combos, no se matienen juntos. Por ejemplo, Gran Morrison, ahora lleva escribiendo Batman por dos años, pero como dibujantes han pasado cientos. Esto hace que veas distintos tipos de dibujo.

Pero, con Karmatrón ocurre algo muy curioso. Siempre lo ha escrito Oscar y siempre lo ha dibujado Oscar. Oscar es el único mexicano (que yo sepa) que tiene en su CV un Eisner (premio que se da en EU a lo mejor de la industria del cómic mundial y que otorgado por sus mismos colegas). Pero, ¿cómo evoluciona una historieta cuando tú haces TODO en ella? ¿cómo evoluciona cundo estás rodeado de puros lamebotas que son incapaces de expresar una opinión y decirte:"Oscar estas mal"?

Además, el trazo simple de Oscar que algunas vez elogié, ahora no es suficiente. No es suficiente, cuando 25 años después presentas el mismo Karmatrón en el dibujo y ni siquiera lo modernizas para que parezca actual. Es como que quieras sacar a Iron Man y le pongas el traje horroroso ese. No! Tiene que venderlo, tienes que hacerlo lucir actual. Evolucionarlo.

Karmatrón lo debe y lo tiene que hacer. Y la única maner que ésto ocurra: es, lamentablemente, que Oscar se aleje de él.

Una vez más Oscar, es el principal detractor de karma, no somo los fans que expresamos una opinión crítica contra algo que seguimos por años. Oscar debe darse cuenta que los que levantan la mano para criticarlo, no son sus detractores malvados como él cree, son los mismos karmacuates de los que él dice sentirse orgulloso. Esos mismo karmacuates que él que cree que son suficientes para levantar el título.

Pero lo que él no sabe, es que: No somos los mismos. No lo somos cuando ya maduramos, no somos los mismo chiquillos de 8 años que leíamos Karma, somo adultos, algunos padres de familia, otros tantos profesionistas, etc. Y nosotros le tenemos el derecho a exigirle que haga de Karmatrón lo que fué, no lo que és, una burla. No un medio para seguir manteniendo vivo SU sueño, sin importarle el costo. Coincido con él que es un héroe que no debe morir. Pero no coincido con él, cuando sigue haciendo un cómic dedicado a los niños ochenteros que alguna vez fuimos y chantajeandonos con que dejamos de ser "guerreros kundalini". Y si un cómic no evoluciona, entonces no tiene futuro.

Ni siquiera vale la pena comprar el cómic por nostalgia, para eso voy a mi caja de cómics y saco el número 1, que tiene ese olor a viejo, que tiene esos recuerdos impregnado en él, que tiene esas leciones que ha tenido durante todos estos años. (Ojo, unca dije que la historia siguiera estando actualizada.) Él debiera saber que los karmacuates tenemos todos esos recuerdos, y si queremos seguir comprando Karmatrón no es por nostalgia. Es para leer la mejor historieta mexicana de las últimas décadas.

Solo queda una última pregunta: Otra vez tronó Karmatrón… ¿Hasta cuando dejará de hacerlo?

Batman: The Frightening

Publicado por v1kthor 0 comentarios

Ayer, paseando por marveleando, me encontré que un usuario publicó este post:

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HACE YA TIEMPO CONSEGUI UN GUION DE UNA SECUELA DE BATMAN MUCHO ANTES KE SALIERA BATMAN BEGINS, NO ME CONSTA KE SEA GENUINO, PERO SE ME HIZO INTERESANTE Y PIENSO KE PUDO HABER SIDO UNA BUENA PELICULA, AUNKE NI DE LEJOS LE HUBIERA LLEGADO A LA KE YA TODOS CONOCEMOS, ESTE BORRADOR FUE MAS BIEN LA KINTA PARTE DE LAS PELICULAS DE BATMAN CON LAS KE INICIO TIM BURTON: ESPERO Y LES GUSTE, SALUDOS!


cassidy01-04-2003, 17:28 BATMAN: THE FRIGHTENING
POR DAVID HERNANDO


El primer borrador del guión de la nueva película de Batman cayó en las manos del que esto suscribe casi por accidente hace un par de semanas. Al momento, el mayor objetivo era confirmar su autenticidad, cosa que se consiguió a los pocos días: se trataba, en efecto, de un guión real, aunque uno que la Warner ya no iba a usar. Tras su pausada, pero intensa, lectura se puede afirmar que, de llevarse a cabo, ésta habría sido una de las mejores películas del Señor de la Noche de la historia.

El primer puesto es imposible de arrebatárselo a La máscara del fantasma, excelente largometraje con una historia, un trasfondo, unos personajes y una escenificación soberbias. Todo conjugó de maravilla en esa película que ha marcado a los fans de Batman de tal manera que es difícil superar.

Batman: The Frightening comienza con la visión de una carretera desde el interior de una furgoneta. Al tomar un desvío, los faros iluminan un cartel con un nombre inconfundible: Arkham. El manicomio es descrito como un lugar claustrofóbico, gótico, oscuro, aterrador, en cuyos pasillo se oyen risas, susurros, gritos y sollozos. Excelente.

La primera vez que aparece Bruce Wayne es con una camisa de fuerza y huyendo de Arkham como alma que persigue el diablo mientras Alfred lo rescata a bordo del Batplano. Una vez en la mansión, Bruce descansa en su cama mientras las noticias en la televisión comentan el funeral del Comisario Gordon. Alfred le pide que por favor explique qué ha pasado. Bruce comienza su relato y se procede a un flashback que muestra a Gordon entrando en la escena de un crimen. Ésta es la secuencia introductoria de la película. Un gran giro argumental que dejaría al espectador enganchado en su butaca para ir descubriendo qué ha ocurrido.

En la escena del crimen aparece Bullock y otros policías. Gordon pide que le dejen sólo y se pone a hablar con Batman, quien está entre las sombras y nunca se le ve entero. Sólo los ojos y sus manos enguantadas cuando recoge pruebas del lugar. Y por si alguien se lo está preguntando: sí, se produce la escena en la que Gordon habla, se gira y contempla que Batman no está (esta escena se repite más adelante y Gordon proclama por primera en la pantalla grande el mítico: "Odio cuando hace eso") Esta escena es una de las muchas que siempre se han echado en falta en las películas de Batman. Gordon ha sido un policía más en las anteriores entregas, a veces incluso algo patán, sin ninguna relación con Batman salvo ordenar el encendido o apagado de la Batseñal. En esta quinta película, Batman y Gordon son los protagonistas. Se intuye, se muestra y se palpa un lazo de amistad fuerte entre ambos.

Se nota que es una película continuación de las anteriores y no un relanzamiento desde cero de la franquicia en la actitud de Batman: un detective maduro, con muchas tablas, con mucha experiencia en su trabajo. Sabe lo que hace. Y es necesario enfatizar la palabra "detective" antes mencionada para definir al Señor de la Noche en esta película. Sí, por fin se le ve como lo que es: el mejor detective del mundo. Recoge huellas, analiza pruebas, no deja nada sin investigar, ata cabos, procede a hacer relaciones entre las pruebas reunidas para llegar a la verdad. En definitiva: es Batman.

El enemigo de esta entrega es el Espantapájaros, del que se explica su origen y se le ve aterrorizando a sus alumnos de la Universidad, su posterior despido y su venganza contra el rector y demás miembros del consejo de la Universidad. Curioso cómo explican el que Jonathan Crane se vista como un Espantapájaros: tras resultar herido en un altercado, despierta en el hospital con la parte superior de la cabeza vendada. Al incorporarse empieza a preguntarse qué hace ahí y procede a quitarse todos los tubos y salir fuera. Infectado por su propia toxina (que en esta película demuestra ser letal ya que mata a los infectados poco a poco) contempla a los enfermeros rodeados en llamas o siendo devorados por animales. Crane corre a buscar refugio y se topa con un espantapájaros que algunos alumnos del hospital utilizan en sus clases y para que no se le vean las vendas y heridas se pone el sombrero.

Crane goza de varios diálogos bien trabajados en los que analiza el miedo, el ser humano y otras cuestiones existenciales. Durante la película se muestran escenas en las que se narra la infancia de Crane, con sus compañeros de clase llamándolo Ichabod. Esto le provoca una fascinación de adulto por La leyenda de Sleepy Hollow de Poe y, durante una fiesta en la Mansión Wayne a la que acude para pedirle más dinero a Wayne (ya que él financia sus estudios en la Universidad) se apoda Señor Tassell, como uno de los personajes de la historia. Bruce se encuentra con Crane en la biblioteca de la mansión mientras éste observa el ejemplar que tiene de Sleepy Hollow. Cuando Crane se va, Bruce le ordena a Alfred que tome las huellas del libro y las procese porque le ha parecido un tipo sospechoso. Cuando acaba la fiesta y Bruce va hacia la cueva, mira los datos en los que se muestra a Jonathan Crane como referente de las huellas, pero Bruce no ve su nombre en la pantalla, sino el de Gordon. Ya está infectado por la tóxina del miedo.

Mientras Crane mantiene a la policía distraída con una falsa alarma, él se divierte expandiendo todo su gas del miedo por la ciudad de Gotham. Con más de la mitad de la población infectada, el caos se adueña de las calles. Batman intenta conseguir una cura pero le es imposible.

Más adelante, en una persecución impresionante entre Crane y Batman, el primero a bordo de una furgoneta y el segundo en el Batmóvil, muchos policías mueren atropellados por el Espantapájaros, quien los pilla por sorpresa mientras intentan poner algo de orden al caos generalizado. Entre tanto altercado, Gordon es aplastado por un coche y muere. Crane escapa y la gente echa la culpa a Batman, quien es capturado y enviado a Arkham.

En Arkham, Bruce está vestido con una camisa de fuerza y una capucha, ya que el jefe de seguridad del manicomio, Lyle Bolton, quiere respetar la identidad secreta del justiciero. Bolton lo somete a torturas de vez en cuando simplemente porque le gusta. El día que Bruce escapa (la secuencia introductoria de la película) es el día que ve al Joker, riendo sin parar a pesar de las torturas de Bolton. Joker cae al suelo y se le llena la cara de barro pero siempre con la sonrisa identificadora.

Bruce concluye su relato y se queda mirando a Alfred pero como si no estuviera y dice: "Jack". Alfred responde: "¿Jack?".

"Jack Napier", declara Bruce. "El Joker. Lo vi. En Arkham". Alfred sorprendido dice: "¿El Joker?". En este momento ocurre una de las mejores secuencias de la película, en la que se mezclan distintas escenas. La primera es la de Bruce en su cama, la segunda la de Bruce en su celda observando al Joker y la tercera es Batman y Joker en el tejado de la Catedral de Gotham luchando. Se va pasando de una escena a otra sin descanso. Bruce pensativo, con un Alfred preguntándole si le pasa algo. A continuación el Joker riendo en Arkham, riendo en la catedral, riendo mientras sube por la escalera del helicóptero. Batman atando una gárgola a los pies del payaso y éste cayendo hacia el vacío. Batman sigue su caída con la mirada. Bruce, en su celda, sigue con la mirada al Joker mientras éste cae hacia el barro. Bruce, en su cama, sigue con la mirada a Alfred mientras éste se le acerca. El Joker riendo. El barro corriendo por su cara. El barro deteniéndose. El marrón del color del barro secándose. El marrón de la máscara del Espantapájaros mostrándose. Bruce abriendo los ojos en su cama ante Alfred y, por fin, la verdad: Espantapájaros en Arkham riéndose de él y de sus miedos. El Joker en Arkham fue una ilusión.

A pesar de haber declarado el fin de Batman debido a la muerte de Gordon, Bruce se ve en la necesidad de ir a Arkham y detener a Crane. Porque en el fondo, lo que él es en realidad es Batman. Digno de mención es el nombre que recibe la sala central de Arkham en el guión: El Nido del Espantapájaros. Brillante.

La lucha entre Crane y Batman tiene lugar en las ruinas de Arkham. Y son ruinas porque previamente, para deshacerse del Señor de la Noche, Crane ha ido volando por los aires todo el lugar. Arkham está dividido en dos, una mitad derrumbada hacia el fondo de un abismo y la otra mitad de pie en una imagen que de haberse llevado a cine habría quedado grabada en la retina de todos. Batman y Crane, con su piel muy blanquecina debido a su propio gas que le está matando, llegan al límite mientras el villano dice: "Nada de esto es real". Los dos caen al vacío.

Batman despierta, muy malherido, en el fondo del abismo. Nota como la toxina del gas del miedo lo va matando poco a poco. Nota como alguien lo arrastra. Se desmaya.

D
espierta en su celda, con la camisa de fuerza y la capucha. Cree que todo ha sido un sueño pero enseguida observa que Arkham está en ruinas. La policía llega y un enfermero se lleva a Bruce al hospital. En realidad, es Alfred, quien lo puso en la celda para que nadie viera a Batman y la policía creyera que era un recluso más que necesitaba ayuda urgente debido al derrumbe. De esa manera, lo saca de allí y lo lleva a la Cueva.

Días después, ya recuperado, Bruce ve la Señal iluminando el cielo. Acude a la llamada con esperanzas de comprobar que la muerte de su compañero fuera una ilusión. La luz de la señal ilumina una figura humana en el tejado de la comisaría. Gordon se gira para cruzar la mirada con Batman. Ambos esbozan una ligera sonrisa. Batman desciende al tejado, junto a su amigo mientras la señal los ilumina de fondo
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Así concluye la película. Un excelente guión con grandes dosis de acción necesarias para vender estas películas pero también con desarrollo de personajes. En este resumen se han saltado varias cosas para no hacer pesada su lectura, pero matizando lo más importante para demostrar lo bien llevado de todo el guión. Hay que matizar que la película, pese a ser una continuación de las anteriores, obvia Batman Forever y Batman & Robin. Batman: The Frightening es una continuación que toma como base las dos primeras películas del personaje. Aquí no hay Robin, ni Batgirl ni chistes malos ni paridas: sólo Batman y Alfred, junto a un más desarrollado Jim Gordon. Incluso durante algunas escenas Batman acciona los escudos del famoso Batmóvil de Batman y Batman Returns.

Allí donde las dos primeras películas de Burton fallaban (un Batman más superhéroe que detective y una relación inexistente entre el protagonista y Gordon) ésta lo soluciona. Una lástima que este guión seguramente no vaya a realizarse ya que ahora David Goyer ha de escribir uno desde cero, pero por lo menos ha asegurado que mantendrá algunas cosas estipuladas en éste.

Toda una sorpresa que todavía en Warner sean capaces de hacer películas buenas sobre superhéroes. Esa es la sensación con la que uno se queda tras la lectura de este guión. Toda una sorpresa y todo un deleite de sólo imaginar todas y cada una de las escenas en pantalla grande. De ser así, estaríamos ante una de las mejores películas de Batman y del cómic en general.

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Sólo tengo dos cosas que añadir:
  1. Ésta hubiera sido mejor película que la que nos dieron, aunque debo aceptar que es una de la smejores películas de héroes que he visto y de Batman ni se diga.
  2. Dudo de la veracidad de éste guión, por un pequeño pero GRAN detalle, la leyenda del Sleepy Hollow no es de Poe es deWashington Irvin, aquí la información.
Lástima que sea falso. Hubiera sido una gran película.

Monday Review 260508

Publicado por v1kthor lunes, 26 de mayo de 2008 0 comentarios

Pues con al novedad de que los lunes en éste su humilde blog trataré de convertirlo en un Monday Review. Es algo que de alguna manera, de vez en vez lo he estado haciendo, pero espero que apartir de hoy sea más constante. Como hago muchas lecturas de cómics, y varias de ellas no deseo dejarlas sólo dentro de mi encéfalo, he decido poner manos al teclado. Trataré entonces de reseñar las lecturas que haga del material que compre, del que me presten y del que en ocasiones me bajo de la red. Hoy comenzaré con Lenore: Noogies Vol.1 TPB.

Lenore: la hermosa niña muerta está basada en un poema del mismo nombre de Edgar Allan Poe y su creador es Roman Dirge. Lenore apareció por primera vez en el fomato de cómic publicado por Slave Labor Graphics. La serie duró 13 capítulos que fueron recopilados en 3 TPB's. El cómic esta dibujado en blanco y negro. Excepto los números 12 y 13 que fueron presentados en color. Y es considerado un cómic de culto debido a su rara "ternura".

En el cómic, Lenore es una niña de 10 años que, en vida, enfermó gravemente y sus padres, al ver su hermosura, decidieron embalsamarla. Sin embargo, ella sigue viva e incluso es consciente de su calidad de "muerta-viva". Debido a esto pasa por situaciones escalofriantes, góticas, raras y, a la vez, divertidas; siendo considerado un cómic de humor negro, pero infantil, que gana las simpatías de cualquier neófito que la ve por vez primera. Se hace acompañar de Ragamuffin y Mr Gosh.

Ragamuffin es el muñeco de peluche de Lenore que la acompaña en todas sus aventuras. Ragamuffin era un vampiro que una noche escogió a la víctima equivocada: la hermana de una poderosa bruja. Como castigo la bruja lo convirtió en un adorable muñeco de peluche.



Mr Gosh es un muñeco vudú que está perdidamente enamorado de Lenore (aaah! el amor) Y aunque Lenore le ha pasado la cortadora de césped por encima, le ha clavado cuchillos de cocina y le ha hecho millones de cosas... él sigue enamorado de ella.






El tipo de humor de Lenore me recuerda mucho a Garfield, pero oscuro y más sanguinario. Aunque es un cómic para "infantil". Les dejo una probadita.Lenore: Hey! Quieres jugar piñata? Ragamuffin:Claro, con mucho gusto, como yo no soy la piñata, Jajajaja... Ragamuffin: Yo era la piñata no es así?Ragamuffin: Hey Lenore, alli hay una cabra que está diciendo... Lenore: Shhhh... Estoy intentando escuchar el Twang. Ragamuffin: Que Twang? No escucho nada...

Como ven es un humor negro y muy simple, pero bien simpático. Acualmente, su creator Roman Dirge está haciendo una corrida en tiras en su LiveJournal, aquí el link: 'Lenore Comics'.

Su fama aumentó considerablemente al realizarse una serie de 26 episodios animados que no duran más de 5 minutos cada uno (actualmente circulan en internet en formato Macromedia Flash), siendo éstos los reales impulsadores de su difusión en el submundo internauta. Les dejo el capítulo 1 de esta serie:



En conclusión, Lenore no tiene desperdicio. Las caricaturas son muuuy buenas, pero no se compara al cómic. Los trazos simples y oscuros de Dirge hacen que sea muy disfrutable. La serie no tiene continuación número a número, de hecho ni siquiera página a página. El cómic consiste de las aventuras de Lenore, lo mínimo de su extensión es de 1 página y a veces llega a ocupar hasta 3. Como dije, a mi gusto se parece mucho a Garfield. Pues el tiene a Pooki y Lenore a Ragamuffin,y el papel de Odi es jugado por Mr. Gosh. Si tienen chance denle una oportunidad. No se arrepentiran. Es harto bonita.

The 200 Greatest Comic Book Characters Of All Time [Del 20 al 1]

Publicado por v1kthor viernes, 23 de mayo de 2008 0 comentarios

Seguimos el conteo de los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Ahora tenemos los primeros 20 lugares. ¿Quien será el número 1?

Ayer puse aquí mi prediccion:

  1. Captain America
  2. Superman
  3. Roscharch
  4. Batman
  5. Spider-Man
Cooooomeeeeenzamooooosssss!!!!!!!!!!!!

20. Miracleman
19. The Hulk
18. Doctor Doom
17. Morpheus
16. Lex Luthor
15. Wonder Woman
14. Jesse Custer
13. Kitty Pryde
12. Snake-Eyes
11. The Thing10. John Constantine


9. Magneto


8. Hellboy


7. Captain America


6. Rorschach


5. The Joker


4. Superman


3. Spider-Man


2. Batman


1. Wolverine
Salto a la vida en la última página de The Incredible Hulk # 180 en 1974, Wolverine no hizo una buena primera impresión: a cabrón canadiense , de largas garras y vistiendo un inusual y brillante traje con bigotes de gato, para llorar!

Y, sin embargo, a través de la primera mitad de su década gracias a John Byrne, Chris Claremont y Frank Miller - éste super-patea-traseros fue ocupándose de alguna manera, de la responsabilidad de ser el héroe de la era moderna de los cómics. Claro, Batman era el caballero oscuro (pero, después de Neal Adams), fue bajando a medio tono, pero Wolverine, el mutante con un esqueleto irrompible y fuertes garras, permitió que el lado oscuro de un héroe saliera de las sombras. El hombre llamado Logan entró durante el crudo cinismo de la década de 1970-en medio de la caída de Nixon, la derrota de Vietnam, la situación de rehenes iraníes - el momento perfecto para un héroe más nebuloso prosperara en una cultura donde la fe se perdió. Él estaba tan lejos de la media de un vengador. Él fumaba habanos. Tomaba cerveza. Era un paria que estaba solo, incluso en una sala llena de amigos. Y además él mató.

Superman, Batman y Spider-Man no son propietarios de los lugares de arriba simplemente porque vivimos en un mundo de blanco y negro, en definitiva el bien y el mal. Wolverine existe en coloridos tonos de gris. Su rompimiento con los X-Men como miembroregular se deriva de su "ética" para luchar contra los malos con las normas de los malos. Al igual que su homónimo animal, es una máquina de matar que castiga a sus enemigos de manera por demás feroz. Pero a pesar de esta desagradable naturaleza, Wolverine es un hombre - un guerrero - como un noble samurai - con un sentido de honor y deber. Su mayor desafío no radica en formidables enemigos como Magneto o Sabretooth, sino en su capacidad para enjaular a la bestia que tiene dentro.

Nunca ha sido fácil. Con su capacidad mutante para sanar rápidamente, se lanza a sí mismo contra los más brutales enemigos, tomando más castigo que la mayoría. No es de extrañar que hemos visto abrir una lata de "rabia rampante"; de vez en cuando.

Lejos de ser un héroe con un origen misterioso, él sabe exactamente las fechorías que ha hecho. Avergonzarse de lo que él una vez fue, Logan debe ahora para expiar los pecados de esa persona que ya no está.

Wolverine no es un Hombre de Acero, una Encapotado en una cruzada o un Vengador con una estrella, él es sólo un hombre que está tratando de ser mejor en lo que hace.


Del 40 al 21
Del 60 al 41
Del 80 al 61
Del 100 al 81
Del 200 al 101

Vía [Wizard]

The 200 Greatest Comic Book Characters Of All Time [Del 40 al 21]

Publicado por v1kthor jueves, 22 de mayo de 2008 0 comentarios

Seguimos el conteo de los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Ahora tenemos lo lugares del 40 al 21. ¿Quien será el número 1?40. Thor
39. The Punisher
38. Spider Jerusalem
37. Barbara Gordon
36. Iron Man
35. Conan the Barbarian
34. Luke Cage
33. Death
32. Green Arrow
31. Tulip O'Hare
30. The Flash
29. Ozymandias
28. Fone Bone
27. Green Goblin
26. Cassidy
25. The Spirit
24. Marv
23. Yorick Brown
22. Commissioner James Gordon
21. Daredevil

Mi predicción:
  1. Captain America
  2. Superman
  3. Roscharch
  4. Batman
  5. Spider-Man
¿Cuál es tu predicción? Me imagino que mañana al medio día darán los primeros lugares.


Del 60 al 41
Del 80 al 61
Del 100 al 81
Del 200 al 101


Vía [Wizard]

The 200 Greatest Comic Book Characters Of All Time [Del 60 al 41]

Publicado por v1kthor miércoles, 21 de mayo de 2008 0 comentarios

Seguimos el conteo de los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Ahora tenemos lo lugares del 60 al 41. ¿Quien será el número 1?
60. Spawn
59. Madman
58. Bucky Barnes
57. Usagi Yojimbo
56. J. Jonah Jameson
55. Captain Marvel
54. Darkseid
53. Nightwing
52. Bullseye
51. Tara Chace
50. Cobra Commander
49. Black Adam
48. Professor X
47. Silver Surfer
46. Jessica Jones
45. Hawkeye
44. Jack Knight
43. Jimmy Corrigan
42. Hal Jordan
41. Mr. Fantastic


Del 80 al 61
Del 100 al 81
Del 200 al 101


Vía [Wizard]

The 200 Greatest Comic Book Characters Of All Time [Del 80 al 61]

Publicado por v1kthor martes, 20 de mayo de 2008 0 comentarios

Pues seguimos el conteo de los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Ahora tenemos lo lugares del 80 al 61. Hay una GRAN sorpresa en el lugar 68!


80. Renee Montoya
79. Black Panther
78. Swamp Thing
77. John Hartigan
76. Captain Cold
75. Milo Garret
74. Enid Coleslaw
73. Concrete
72. Deathstroke
71. Black Canary
70. Phoney Bone
69. Emma Frost
68. Robin
67. Katchoo
66. Two-Face
65. Jason Todd
64. The Mist
63. Cerebus
62. The Red Skull
61. Herr Starr

Del 100 al 81
Del 200 al 101


Vía [Wizard]

El siguiente video es de Karmatrón y los Transformables. Muy interesante. Chécalo.

Pues seguimos el conteo de los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Ahora tenemos lo lugares del 100 al 81.100. Agent Graves
99. The Invisible Woman
98. Venom
97. The Scarlet Witch
96. Invincible
95. Hopey & Maggie
94. Guy Gardner
93. Hank Pym
92. Elijah Snow
91. Hunter Rose

La Bruja Escarlata creo que es menos importante que la Mujer Invisible y que Venom. Hank Pym es querido por todos conocido por nadie.

90. The Human Torch
89. Storm
88. Namor, the Sub-Mariner
87. Lois Lane
86. Ultimate Nick Fury
85. Scott Pilgrim
84. Kingpin
83. Doctor Strange
82. Lono
81. Catwoman

Aquí sí, NO estoy de acuerdo, Namor debería estar mucho más adelante y no puede ser que Luisa Lane sea más importante que él.

¿Quién gana? Hagan sus apuestas...

Del 200 al 101


Vía [Wizard]

Aquí hablé de la última película de Marvel Studios: Iron-Man. Que es una de las mejores películas inspiradas en el Universo Marvel en los últimos años. Pues Spider-Man 3 fue el gran fiasco del año pasado. Sin olvidar a los 4 Fantásticos: Silver Surfer (que cuando veíamos el trailer decíamos: el Silver Sulfer se ve increíble, pero, por desgracia, los únicos 3 minutos que aparecía en los trailers son los mismos 3 minutos que sale en la película) y Ghost Rider (de efectos realmente infames sin olvidar que la actuación y el guión están para llorar).


Pero este año y los venideros estarán plagados de películas inspiradas en cómics. Para este año, Batman 2 (película que le tego mucha confianza y muchas ganas de verla), Hellboy VS El ejécito Dorado (soy fanático de Hellboy y es altamente reomendable) y Hulk (un nuevo (uno más) recomienzo del personaje) y Punisher War Zone (un nuevo Punisher).Para 2009, tenemos X-men Origins: Wolverine (que debe estar buena, pues va a pasar por Weapon X y hasta Gambito y Sabretooth van a salir, el único problema es ¿Wolverine está listo para protagonizar?) y El Capitán América (que después de lo que está escribiendo Ed Brubaker tienen demasiado buen material).

Y despúes vienen, Ant-Man, The Avengers, Black Panther, Deadlock, Dr. Strange (Guau), Ghost Rider 2 (WTF!), Luke Cage, Magneto, Nick Fury, Thor y Venom. Que demonios!!! Sólo falta la película de la Tía May.

Como ya dije en otra entrada, Wizard está festejano su número 200 y como parte de éste festejo, está publicado los 200 Más Grandes Personajes de Cómics de todos los tiempos. Aquí están del lugar 200 al 101.
200. Superman-Prime
199. Golden Age Sandman
198. Twitch
197. Kid Miracleman
196. Superboy
195. Iron Fist
194. Leo Patterson
193. Sabretooth
192. Beta Ray Bill
191. Timber Wolf

Me sorprende Twitch, aquel "astuto" policía que andaba tras Spawn.

190. Ra's al Ghul
189. Ultron
188. Juggernaut 187. The Tick 186. Brainiac
185. Cassandra Nova
184. Colossus
183. Sergeant Rock
182. Deadpool
181. Mirror Master


Esta parte está llena de personajes de X-Men, Juggernaut, Colossus, Deadpool (enemigo de Wolverine principalmente) y Beast (en el lugar 180). La sorpresa son The Thick (La garrapata), que hasta su caricatura tuvo. Y Ra's al Ghul pues es uno de los enemigos de Batman que a mi gusto no tiene sabor. Creo que está contemplado por haber sido el enemigo en Dark Knight.

180. Beast
179. Ultimate Doctor Octopus
178. Cyborg Superman
177. Hyperion
176. Black Widow
175. Lobo
174. David Gold
173. Booster Gold
172. Uncle Gabby
171. Dwight McCarthy

Nada que apuntar, quizás el lugar que ocupa Cyborg Superman.

170. Jim Rhodes
169. King Leonidas of Sparta
168. The Spectre
167. The Invisible Man
166. Wylie Times
165. Sinestro
164. Deathlok
163. Orion
162. Holden Carver
161. Mage

Un villano más: Siniestro.

160. Elongated Man
159. Kyle Rayner
158. Grifter
157. Agent 355
156. Plastic Man
155. Captain Mar-Vell
154. Red Arrow
153. Supergirl 152. Black Cat 151. Shade

Duelo de chicas y La Gata Blanca ganó.


150. The Watcher
149. Moon Knight 148. Jimmy Olsen 147. Aquaman
146. Hitman
145. Francine Peters
144. The Atom
143. Loki 142. Alfred Pennyworth 141. Christian Walker

Los personajes secundarios toman el poder: Jimmy Olsen y la gran sorepresa Alfred.

140. Doop
139. The Leader
138. Drinky The Crow
137. Mr. Miracle
136. Buffy Summers
135. Groo the Wanderer
134. Miho
133. Nightcrawler
132. Elektra

131. The Governor

Buffy Summers? Guau! Vaya lugar. Pensé que quedaba más adelante.

130. Mitchell Hundred
129. Galactus
128. Ted Knight
127. Mary Jane Watson
126. Deena Pilgrim
125. Kabuki
124. The Vision
123. Bizarro
122. The Goon
121. Howard the Duck

MJ le ganó a Galactus??? WTF!!! Howard the Duck le ganó a ambos??? Ja!

120. Cyborg
119. Jean Grey
118. Hawkman
117. Rogue
116. The Savage Dragon
115. Nite-Owl
114. Wesley Gibson
113. Witchblade
112. Rick Jones
111. Raphael

La más grande alegría! Raphael de las TMNT!!!! Y le ganó a Nite-Owl, que no es cualquier cosa, eh? es uno de los personajes principales de Watchmen.

110. Blade
109. Jinx
108. Ben Urich
107. Grendel-Prime
106. Cyclops
105. Black Bolt
104. She-Hulk
103. Blue Beetle
102. Eliot Ness
101. The Crow

Cyclops??? Muy lejos. Y She-Hulk le ganó??? Raro.
_____________________________________

OK. Y para tí quién es el mejor presonaje de cómics de todos los tiempos??? Hagan sus apuestas!!!!

Vía [Wizard]


Wizard 200 Gold

Publicado por v1kthor 0 comentarios


Acaba de salir a la venta la Wizard 200 Gold. Wizard es la revista más prestigiosa en cuanto a comics se refiere. Y éste número es una edición especial.

Hay un artículo que me gustó mucho y de eso quiero hablar en esta ocasión. El artículo lleva como nombre "Culture Shocks" y detalla los 50 eventos que rockearon en cuánto a comics se refiere entre los años 1991 a 2008.

Voy a discutir algunos lugares:

43. Batman Snaps (1993) Definitivamente, la caída del murcielago es una de las sagas más inesperadas y sorprendentes de Batman. En esta saga, Batman queda paralítico por culpa de Bane. Aunque, en la actualidad, puede ser opacada por Batman RIP. Esperemos.

35. Super Wedding (1996) Pues es el evento que todos los super-fans esperaban, la boda de Lois & Clark. Lo peculiar de éste eeto, es que ocurrió "simultáneamente" en la TV y en los cómics.

34. Jason Todd Lives! (2003) Cuando Red Hood se quitó su casco en Batman #617 todos los cerebros explotaron. ¿Jasson Tood? ¿Cómo? ¿vivo? WTF!!!

29. Taps For Cap (2007) ¿Cómo se atrevió Marvel en matar a su personaje insignia, al final de la saga Civil War? Sí, el Capitán América murió. Todo el mundo se enteró (salió en periódicos, noticieros, revistas rosas) y las lágrimas estuvieron al por mayor.

24. Dark Knight Strikes Back (2000) Uno de las mayores obras de cómics en la historia, fue Dark Knight escrito por Frank Miller en 1986. Esta historia era la cúspide de Miller como autor. Narraba la vida de Bruce Wayne, después de Batman, como un anciano decrépito y mal humorado. Miller decide sacar una segunda parte, pero no tuve el éxito que él esperaba. Los fans lo etiquetaron como demasiado arrogante.

19. One More Day for Spidey (2007) La saga más controversial de Marvel de todos los tiempos. Peter escoge a su tía May en lugar de su esposa MJ. Y la vida de Peter se vuelve un infierno. Los fans pensaron que Marvel publicó esta saga porque quería acabar con Spidey.

13. Variant Covers (1991) El aumento en ventas de cómics en la decada de los 90, fue debido a que los coleccionistas compraban varias copias del mismo cómic con la esperanza de que aumentaran su valor en el futuro. Ocasionó que los editores en jefe, sacaran diversas portadas del mismo número, llamadas Portadas Variantes. Este fenómeno fue creciendo a tal grado, que WildStorm sacó 13 portadas vaiantes del número 1 de Gen 13.

9. DC Gives Us Vertigo (1993) Desde siempre los cómics han sido considerados para niños. Pero DC con su subsello Vértigo nos dió la oportunidad de leer lecturas para adultos, con sagas como Hellblazer ó Sandman. Gracias a Vétigo, los cómics, en otras palabras, maduraron.

4. Joe Quesada Steps Up (2000) Comenzando el año 2000, Marvel no estaba en su mejor momento, necesitaba dar un giro. Y éste llego al nombrar a Joe Quesada como editor-en-jefe. Quesada es el responsable de los mayores golpes en ventas (la línea Ultimate) y las mayores inovaciones (los TPB). Marvel salió de sus números rojos y se volvió lo que es hoy. Joe Quesada es lo mejor que le puo pasar a Marvel en muchos años.

2. The Death Of Superman (1992) En Superman 75, Superman se enfrentó a su peor enemigo, cuyo nombre era profético, Doomsday. Y pasó, lo que nadie en todo el mundo, se podía imaginar que podía pasar, en la batalla con Doomsday, Superman moría. El hombre de acero dejaba viuda a Lois.

1. Image Comics Launches (1992) Siete artistas pusieron en riesgo su carrera y unieron fuerzas en 1992, cambiando el mundo de los cómics por siempre.
* Todd McFarlane. Su fama surgió en Marvel gracias a Amazing Spider-Man y Spider-Man. En Image retomó su creación de la preparatoria: Spawn. Spawn #1 vendió 1.8 millosnes de copias.
* Jim Lee. Su fama surgió en Marvel gracias a X-Men. En Image creó su versión de los X-men (junto a Brandon Choi): Wild C.A.T.s.
* Rob Liefield. Su fama surgió en Marvel gracias a X-Force. En Image trajo una versión de su trabajo en Malibu Comics: Executioners, pero al ver que Marvel podía tomar acciones legales, los convirtió a YoungBlood.
* Erick Larsen. Su fama surgió en Marvel gracias a Amazing Spider-Man. En Image trajo una versión que había debutado en Megaton #3 (1986): Savage Dragon.
* Marc Silvestri. Su fama surgió en Marvel gracias a Uncanny X-Men & Wolverine. En Image creó una copia de Wolverine: Ripclaw.
* Jim Valentino. Su fama surgió en Marvel gracias a Guardians of the Galaxy. En Image creó un Batman mucho más salvage y despiadado que más adelante moriría de sida: Shadowhawk.
* While Portacio. Su fama surgió en Marvel gracias a X-Factor & Uncanny X-Men. En Image trajo todas sus influencias Depredador y la tecnología de Terminator 2: Wetworks.

Marvel México ¿Negocio ó Fan Service?

Publicado por v1kthor viernes, 16 de mayo de 2008 0 comentarios

En la página de Marvel México, muy seguidamente se arman discusiones acerca de la continuidad de los comics mainstream de Marvel que publica aquí en México, Editorial Televisa. La última discusión (y la más acalorada) es la siguiente: La continuidad de los X-men. En la revista mensual de los X-men han estao saltando de un arco a otro. Y se ha vuelto un revoltijo.

El martes pasado, salió a la venta el TPB X-men: Endangered Species. Y por otro lado, en la revista mensual de los X-Men comenzará el próximo mes Messiah Complex. El editor de Marvel México, Giobanny Arevalo vendió (de manera erronea) el TPB Endargered como "es TODO lo que necesitas para entender el Mesiah Complex" ó "Messiah es la continuación de Endangered" y cualquier comiquero sabe que eso es una GRAN mentira. Se necesita mucho más para entender el Messiah Complex. Así que todos los comentarios en la página de Marvel han ido desde acusar de ignorante al editor (por no "saber" que uno no es continuación del otro) hasta de pendejo (por saberlo y hacerse). Giobas nunca dijo nada acerca de todas las mentadas que recibió. Guardó silencio. Y se duplicaron las mentadas. En fin, por meses Giobas estaba en silencio y los fans atacaron con todo lo que pudieron.

Pero hoy se dió esta noticia. Lo que dice la noticia en pocas palabras, es que todos, pero TODOS los arcos que no fueron publicados desde Endangered especies hasta Messiah Complex, serán publicados en el formato Omnibus. ¡WTF? Te preguntaras que es el formato Omnibus. Ok te va una explicación.

En los EU se sacan varios formatos de comics. Que ha continuación describo:

  • Cómic: Es el usual. De 32 páginas tamaño media carta. Y ese es el formato "oficial" de la moyoría de los cómics.
  • Novela Gráfica (Novela Seriada): Es una recopilación de arcos argumentales completos. Sale de dos maneras: TPB (Trade Paper Back = Libro de Pasta Suave) y HC (Hard Cover = Libro de Pasta Dura). Como dije en una entrada anterior, muchos aseguran que éste es el futuro de los cómics en el mundo. El precio de éstos es un poco más barato que comprar los cómics mensuales. El tamaño depende del número de comics que trae, pero comunmente está entre 150 a 300 páginas.
  • Omnibus: Es también una recopilación. Pero es mucho más grande que la Novela Gráfica. Comúnmente, recopila todo lo que necesitas saber para entender la continuidad de cierta saga o en dónde está el comic mensual en la actualidad. El precio es mucho más barato. Y comúnmente trae entre 500 y 800 páginas. Digamos es la biblia del presonaje o saga en cuestión.
Así que Marvel México sacará 5 omnibuses (entre 600 y 700 páginas) con una perioridad bimensual, en pasta dura y que contendrá todos los arcos faltantes. Y si, te imaginarás lo que sigue.... todos los que pedían y insultaban, ahora acusan de ratero a Giobas por querer "ensartanos" todos los arcos de sopetón (si te da curiosidad son varios años entre una saga y otra) con acusaciones como ésta "inche cabrón seguro quiere comprarse un coch nuevo", "que cree que c*g*mos dinero?", etc. Estas acusaciones van en éste sentido, en EU un Omnibus cuesta alredor de 900 pesos. Entonces ¿cuánto costará en México uno de esos omnibuses?

Así que Giobas de ignorante pasó a ratero. Entonces ¿que quieren?

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