Comic Book Geek

Volume I: The Dark, Book 1
Publisher: Th3rd World Studios

Written by Mike Raicht & Brian Smith
Illustred by Charles Paul Wilson III
Design and Color by Jon Conkling & Michael DeVito

Para los que leen este blog, no es secreto que me gustan los cómics de superhéroes; pero siempre es revitalizante leer historias frescas, hace unos meses, dije lo maravilloso que era I Kill Giants, por ejemplo.

Desde el momento que me entere de este libro (en el Free Comic Book Day), me pareció fantástico ty despertó ampliamente mi curiosidad. La idea de que unos juguetes defendieran a su amo de El Coco (Boogeyman), era una idea de lo más infantil, pero sin duda brllante.

The Stuff of Legend #1 llegó a las tiendas esta semana. Y debo confesar que fue un relajo conseguirlo aquí en México. Fantástico sólo trajo una copia y fue de pura chiripa, porque la tienda no lo había solicitado (segun dijeron, la razón era, porque el libro no era conocido). También es cierto que fue mi culpa al no solicitarlo desde antes, esa es una mala costumbre que debo de cambiar. Sin embargo, después de estar un rato por allá, los amigos de Fantástico consiguieron mi copia y mandé a pedir el #2 por adelantado, porque tampoco iba a llegar. Asi que fue una suerte, salí con mi copia del número 1 y la seguridad de que me llegará el número 2.

INICIO DE SPOILERS The Stuff of Legend se ubica en el año de 1944 (creo que la fecha tomará importancia para el final) y se centra en un niño que es llevado a "La Obscuridad" (The Dark) por el Coco. Su perro es testigo del secuestro y también su oso de peluche. Ante el atentado que a sufrido su amo, sus juguetes se preocupan por él y deciden formar un equipo de ataque contra el Coco y rescatarlo. Aunque algunos no aceptan ir y otros tantos tienen miedo, siete jueguetes deciden ir al rescate: Un soldadito de plomo, una alcancía en forma de cochinito (que no está muy convencido porque piensa que solo estorbará al no tener habilidades para la batalla), un patito de madera (de esos que se jalan y tienen ruedas), un payaso de resorte (de esos que salen de las cajas sorpresas), una bailarina, una piel roja y por supuesto, su oso de peluche. Una vez que han entrado a la Obscuridad, el perro del niño (el cual se habia mantenido al margen) decide entrar a última hora. Y en este punto, la historia toma un giro, en la Obscuridad, los jueguetes recuperan su forma "real", su verdadero yo. Dentro de Obscuridad, el soldado de plomo se vuelve un Coronel consumado, el oso de peluche se vuelve un violento oso grizzly, etc. Solo el cochinito (que es una alcancia) se convierte en un cochinito real y mientras sus amigos juguetes pelean contra los esbirros del Coco, él se extravía y se encuentra frente a frente con el Coco. Sin embargo, el Coronel (preocupado por su ausencia) decide ir en su búsqueda y se enfrenta (el sólo) al Coco, lamentablemente es asesinado de una manera vil. Cuando llegan todos, el Coco se ha ido y sólo son testigos del cuerpo destrozado del Coronel. Fin del Primer libro. Y FIN DE SPOILERS.

La historia de The Stuff of Legend es sensacional. Aunque la trama puede ser un cliché y nada nuevo, la historia es muy bien contada y el giro de convertir a los juguetes a su "forma real" es muy bien hecha. Ver a unos tiernos juguetes convertidos (al voltear la página) en valientes guerreros, fieles a su amo y dispuestos a rescatarlo es un momento sublime. Los escritores Racht & Smith se apuntan una de los mejores primeros números que yo haya leído.


El apartado de arte es otra cosa en donde destaca. Las imagenes de arriba muestran el ataque del coco, la valentía de su perro al quererlo defender, el miedo del niño al ser llevado dentro de la Obscuridad y la impotencia de algunos los juguetes al contemplar la escena. La verdad es que el trabajo de C. P. Wilson III es perfecto y se adapta completamente a la historia -bellamente oscura- que es contada. El color también hace su parte, forma un complemento del arte y es sensacional. Amé el arte en todo el libro.

Como una última nota, el libro cuesta $4.99 y por ese precio tiene 50 páginas de historia pura más cuatro páginas (sin diálogos) del próximo número. El formato no es el usual de un cómic es mas pequeño y mas ancho. Desde hace mucho que no leía un comic perfecto, éste sin lugar a dudas lo es. Y fue toda una aventura y un verdadero placer leerlo. Estoy que muero por leer el número 2 y final del primer libro. En Septiembre estará en mis manos.

Chapter One: Holo Costo
Pulisher: Bad Karma Productions

Written by Eric Peterson & Ethan Nicolle
Art by Ethan Nicolle

ADVERTENCIA: Algunos temas discutidos en este post pueden ser ofensivos para algunas personas. Se recomienda prudencia. Si te sientes ofendido, no sigas leyendo. Gracias por tu comprensión. Atte. CBG.

Este cómic me llegó a mis manos por azares del destino. Entiendo que la religión es un tema difícil de tocar, discutir o en cierto punto, conversar. Es una espina que mucha gente tiene trabada en su mente y en su corazón. En los cómics no ha sido la excepción, durante todo este tiempo, el cómic mainstream se ha alejado del tema y solo hemos visto algunos guiños de estos temas religiosos. En una actitud opuesta, el cómic independiente nos ha dado obras muy destacables acerca de estos temas.

Por ejemplo, recordemos Chosen de Mark Millar & Peter Gross, que se plantea la siguiente profunda cuestión: Imagínate que eres un niño de doce años y un dia, descubres que puedes convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y resucitar a los muertos. Es decir, descubres que eres Jesucristo vuelto a la vida. ¿Qué harias? ¿Que haria tu familia? ¿Como ésto afecta a las personas que te rodean? ¿Que parte tomarías en ese conflicto que ha esperado más de dos mil años?

Cuestiones más difíciles, han sido plantadas en True Faith de Garth Ennis, que trata sobre el deseo de que Dios te explicara los "castigos" a los que te ha sometido. Este libro es una sátira a ese tipo de personas y fue vetado por muchos años, por algunos grupos religiosos. Inclusive, hasta la piedra angular de los cómics, Watchmen, trata este tema ¿Que pasa si un Dios llegara a la tierra? ¿Como cambiarian las cosas?

En un lado totalmente opuesto a los anteriores casos, tenemos el trabajo de Eric Peterson & Ethan Nicolle con título Jesus Christ: In the name of the gun #1 de Bad Karma Productions. Esta se trata de una sátira acerca de Jesucristo y su llegada a la Tierra. La historia comienza, cuando Dios lo va a visitar, y Jesucristo le dice que está aburrido -que ya se cansó de ver Lost- y que necesita -al no tener nada que hacer- intervenir en los asuntos de la Tierra. Y al ver que a Dios no le importa, decide bajar a la Tierra, y lo primero que hace es intentar asesinar a Hitler con la ayuda de un rifle de francotirador. Sin embargo, alguien se le adelanta y lo asesina antes. Jesucristo va en su persecución -recorriendo los techos de las casas-, y al atraparlo, el nombre del asesino es Ernest Hemingway!!! Que le confiesa, que en sus sueños se le aparareció él -Jesucristo- y le dijo que cazara a todos los asesinos en masa. Su charla, se ve interrumpida con la llegada de los nazis, los rodean y el final, es inesperado.

Como pueden ver, es una sátira bastante absurda de la llegada de Jesucristo a la tierra. El cómic es ameno, con algunos momentos de risa, pero la verdad nada destacable. Al menos yo, no me espanto con temas religiosos, pero debo aceptar que la lectura me dió flojera y no quedé invitado al siguiente número.

Irredeemable #1 - #4
Publisher: Boom! Studios

Written by Mark Waid
Art by Peter Krause
Color by Andrew Dalhouse

Alguna vez te has preguntado ¿Que pasa si el superhéroe más grande del mundo se vuelve el peor de los villanos? Al menos yo, me he hecho esa pregunta un par de veces... y eso, es lo que precisamente Mark Waid en Irredeemable, trata de responder.

De por si, el sólo hecho de tratar de responder esa pregunta, es atractivo. Irredeemable va más allá, y trata de preocuparse por las terribles consecuencias y la filosofía que esta detrás. Por ejemplo, ¿Qué terrible evento puede desencadenar tal traición a los principios del superhéroe en cuestión? Una vez, vuelto villano, sus amigos, ¿estarían dispuestos a pelear contra él? Si ellos son débiles a su lado, ¿qué están dispuestos a hacer, para derrotarlo?

INICIO DE SPOILERS Irredeemable narra la traición de The Plutonian, cuando al ser el héroe consentido de todos (referencia clara a Superman), un día, se convierte en un terrible y cruel villano. Y además de destruir ciudades y matar personas, comienza a cazar de manera inmisericorde al resto de la comunidad de superhéroes. Por ejemplo, en las primeras páginas, vemos como el Plutoniano mata a The Hornet (referencia posible a Batman) y a toda su familia. Sin importarle que sus hijos sean apenas unos niños. Después de este evento, sus compañeros de equipo El Paradigma se ven amenazados por The Plutonian, y deciden ir tras él.

Además, se dan cuenta que, The Plutonian conoce sus nombres reales, sus casas, sus familias, sus escondites y ellos, no conocen nada de él. Así, que empiezan a urgar en su pasado, hablar con su antigua novia y con su antiguo sidekick... en busca de alguna debilidad o de alguna información, que les ayude a detener a The Plutonian. Sin embargo, su búsqueda no avanza los suficiente, ellos siguen muriendo, y en su impotencia, se dan cuenta que necesitan la ayuda del peor de los enemigos de The Plutonian: Modeus. FIN DE SPOILERS.

Irredeemable tiene una cantidad importante de referencias al Universo DC, así que conocer un poco de éste Universo, hace que la lectura se disfrute mucho más. Sin embargo, es una lectura bien recomendada. El primer arco de la serie ha concluído, y será publicado en un tomo recopilatorio próximamente a un precio de $9.99. El incio del segundo arco comienza el próximo mes y tendrá un precio de promoción de $0.99, si estas interesado en esta recomendable serie, es un buen punto para comenzar a hacerlo.

Lo mejor de la Semana Pasada: Amazing-Spider Man #600 - Dan Slott y John Romita Jr. nos traen una de las mejores historias del arácnido consentido! Y además, el regreso de dos viejos conocidos... la vida de Peter será un enjambre de problemas! Lee mi reseña aquí

El más anticipado para esta Semana: The Stuff of Legend #1 (of 2) - Escrito por Mike Raicht & Brian Smith y con arte de Charles Paul Wilson III. El año es 1944, mientras soldados peleean en el desembarco de Normandía, en Brooklyn, un pequeño grupo de juguetes leales a su jefe humano, pelearán una guerra nunca antes vista contra la peor pesadilla de los niños: el coco.

Tales of the Red Lanterns: Fly Away
Written by Geoff Johns
Pencils by Eddy Barrows
Inks by Ruy Jose'
Color by Nei Ruffino

Tales of the Star Sapphire: Lost Love
Written by Geoff Johns
Art by Gene Ha
Color by Pete Pantazis

Tales of the Orange Lanterns: Blume God Head
Written by Peter J. Tomasi
Art by Tom Mandrake
Color by Pete Pantazis

The symbols of the Spectrum
by Ethan Van Sciver of Sector 2814

Publisher: DC Comics

Como dije en la reseña del primer número de esta miniserie, se siente como que debió haber sido publicado como un co-feature en los libros regulares de Green Lantern y Green Lantern Corps. Aunque, es interesante saber algunas cosas de los distintos corps que están participando en Blackest Night, aunque el libro no es malo y es muy entretenido de leer, también es cierto, que pagar $3.99 por ése motivo, no se siente muy agradable.

Igual que el número anterior, éste número #2 consta de tres historias de los Corps, pero ésta vez, con un bien agradecido pilón. En la primera de ellas, nos narra la forma en como Bleez es acosada (y esclavizada) por un Linterna Amarilla, para luego ser convertida en una Linterna Roja. La segunda historia se encarga de narrar cómo Carol Ferris y su amor y preocupación por Hal Jordan son las dos herramientas necesarias para que ella acepte convertirse en una Star Sapphire. Y como la vez anterior, una historia destaca de manera sorprendente sobre las anteriores, y me refiero a la historia escrita por Peter J. Tomasi y que nos dice, cómo alguien es convertido en un Linterna Naranja. Cómo Larfleeze consume, roba y replica las identidades. Una historia que personalmente, hace que no me doliera (tanto) haber pagado los $3.99 por éste libro. Un plus bien interesante son las dos hojas finales (de puro texto), donde Ethan Van Sciver nos narra la forma en que fueron creados -y lo que representan- los símbolos de cada Corp.

El arte en las tres historias es muy desbalanceado. El trabajo de Eddy Barrows (Red Lanterns) me gustó mucho, el de Mandrake (Orange Lanterns) cumple y el de Genne Ha (Star Sapphires) es desastrozo.

Como dije la vez anterior, si te sobran los $3.99 compralo; si eres completista, compralo... pero, si esperas que esto sea importante para Blackest Night, alejate de él y busca una manera más sana paraen qué invertir tu dinero.

Last Legs
Publisher: Marvel Comics

Written by Dan Slott
Art by John Romita Jr
Inks by Klaus Janson
Color by Dean White

Y llega "otro" número 600 de La Casa de las Ideas. La única diferencia es que éste festejo no tiene discución. Hemos sido testigos de uno y cada uno de los números, no hay nada que discutir o poner en duda (como es el caso de los otros números 600 o 500 que han sido sacados de la manga de Quesada).

A mi gusto, Spider-Man ha tenido buenas historias en esta "nueva" etapa post-One More Day (el polémico arco de que le daba un reset a la continuidad arácnida), creo que los escritores han tenido que ver, pues han hecho un gran esfuerzo al traernos buenas historias, bastante entretenimiento y nuevos enemigos... esto (para mi) si es una revitalización de la franquicia. Y, este número 600 es uno de los mejores de los últimos años y no sólo de la nueva etapa post-OMD.

Este número es de nuevo más grande y más caro que los regulares. Conste de 104 páginas por $4.99, de las cuales más de la mitad son las que forman la historia principal Last Legs, las demás páginas son mini-historias que sirven para que algunos escritores (Stan Lee, Mark Waid, Bob Gale, Zeb Wells, Marc Guggenheim & Joe Kelly) le rindieran tributo al arácnido, claro, cada uno a su manera.

Dan Slott se toma la delicadeza de introducir el status actual de los personajes principales: Peter, Carlie Cooper, J. J. Jameson Jr., J. J. Jameson Sr., la tía May, etc. Y aunque cae en el cliché de "malo secuestra al novio(a) antes de la boda", éste es bien aprovechado y le sirve de pretexto para la reintroducción de unos de los enemigos más importantes del arácnido: el Dr. Pulpo.

[SPOILER] Y además, cuenta con el final que todos esperabamos y que sabíamos que llegaría algún día: el regreso de Mary Jane Watson!!! [FIN DE SPOILER]

John Romita Jr puede gustarte o puedes odiarlo, tiene muchos adoradores y tiene otro tanto de odiadores. Sin embargo, es obvio que JrJr nació para dibujar a Spidey, lo hace perfecto y captura magistralmente es espíritu del personaje. La pelea con el Dr. Pulpo es muy emocionante y la escena de la boda es muy bien lograda (además, que Slott hace su parte con un gran guión en esa parte de la historia).

ASM #600 vale cada peso que le inviertas. Y para las personas que se alejaron del arácnido después de One More Day, es un buen momento para comenzar a leerlo. El hecho de que MJ regrese a la vida de Peter va a ser altamente emocionante... y, al menos yo, estaré ahí.

Only the Good Die Young
Publisher: DC Comics

Written by Geoff Johns
Art by Dough Mahnke
Inks by Christian Alamy, Doug Mahnke, Tom Nguyen & Rodney Ramos
Colors by Randy Mayor

Lo bello de La Guerra de los Sinestro Corps -creo- se debió a que número a número la historia avanzaba a buen paso y a un muy buen ritmo. No sentías que hubieran números que no valían la pena. Si ibas por tu copia de Green Lantern o de Green Lantern Corps, te veías recompensado con un pedazo de historia. Frente a tus ojos, la historia avanzaba. Y esa es la razón que, después de leer este libro, me sentiera con sentimientos encontrados.

No puedo negar que Green Lantern #43 (Leer reseña), Blackest Night #1 (Leer reseña) y Tales of the Corps #1 (Leer Reseña) han sido libros que me han entretenido. Pero, después de leer Green Lantern #44, que es el cuarto libro del evento y hacer un análisis hacia atrás, me doy cuenta que, la historia no ha avanzado lo suficiente.

Y Green Lantern #44, viene a confirmar lo que me temía, la historia principal correrá en los ocho libros de Blackest Night, y nada más. Lo que tendremos alrededor, será una serie de libros satelitales que supuestamente complementaran la historia principal. Y eso es lo que, supuestamente hace GL #44, complemetar lo que ha pasado en Blackest Night #1. El libro consta de cuatro escenas principales que a continuación discutiré (hay algunos pequeños spoilers pero nada que lamentar si no has leído el libro):

Escena I: Vemos como el anillo negro, va en busca de Martian Manhunter a Marte y vemos como J'onn J'onzz renace como Black Lantern. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Una escena que -personalmente- no me causó ningún impacto y que no fue muy distinta a la vista en Blackest Night #1.

Escena II: El enfrentamiento de Hal Jordan/Barry Allen contra Martian Manhunter. Aunque el enfrentamiento es emocionante y los dibujos de Mahnke (en esta escena y durante todo el número) hermosos. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Solo vemos algunos flashazos de los poderes de un Black Lantern, vemos algunos flashazos de una pelea -al final inconclusa- y que continuará en... si, en Blackest Night #2. ¿Que tan importante será este intento de pelea en el futuro? No lo sé. Pero, mi primera impresión es, no mucho.

Escena III: La "explicación" de la traición de Scar hacia los Guardianes. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es No. Y no quiero pensar que "esa" es toda LA explicación. Se me hizo bastante tonta.

Escena IV: La escena en el sector del espacio 1313, entre un Green Lantern y una Star Sapphire. En esta escena no daré nombres ni spoilers... pero, lo que diré, es que es un final típico de Geoff Johns. La pregunta es: ¿la historia avanzó? La respuesta es SÍ. ¿Lo suficiente? SÍ, cosiderando que sólo fueron tres páginas y dos de ellas es una splash, que solo trae unas pocas palabras.

Sólo me falta leer Tales of the Corps #2 y #3, y considerando lo que fue el #1 no espero mucho de ellos, para terminar el primer mes de Blackest Night. Y la verdad, siento que la historia no avanza. No me mal entiendas, la historia es buena, esta bien contada, bien dibujada, etc y es muy entretenida. Y tampoco dudo que tiene la fuerza para ser una de las mejores de DC en años, pero siento que aún seguimos preparandonos... y preparandonos... y preparandonos, para "lo que viene" y entonces mi pregunta es: ¿para que sirvieron dos años de preparación?

Nos prometieron la noches más oscura. No dudo que va a llegar... pero, lamentablemente... aún no salimos del atardecer.

The Macabre Malevolence of Mortimer Fledge
Titan Books

Written , Drawn, Colored by Roman Dirge

Después de dos años de no tener nada nuevo de Lenore, y que Roman Dirge -su creador- decidiera dejar su editorial anterior -SLG Publishing- e integrarse a Titan Books. Por fin! El dia de ayer, llegó a las tiendas Lenore Volumen II #1.

Eclipsado "ligeramente" por Spider-Man #600, este libro es un excelente -y divertido- primer número. Este evento, por si solo, es un pretexto para ir y hacerte de tu copia. Sin embargo, Roman Dirge no se detiene allí, nos entrega el shockeante secreto del renacimiento de Lenore!!!!

Este número comienza con la historia "The Macabre Malevolence of Mortimer Fledge" donde no sólo conocemos el origen -100 años atrás- de Lenore, si no lo que -podría- ser su nueva némesis en estas nuevas aventuras. Además de contar con la presencia del simpático Ragamuffin. Esta historia principal es de 17 páginas y obviamente, es bellamente ilustrado y coloreado por Dirge.

La segunda historia -de dos páginas-, es un poema "The Parasol Princes", donde los protagonistas son una niña llamada Penelope Peeps y su paraguas. Aunque sus rimas son forzadas y su métrica fallida, y no es nada extraordinario, debo confesar que su simpleza -al final- me sacó una buena carcajada. La tercera historia es una sátira al poema:

"Mary Mary
Quite contrary
How does your garden grow?
With silver bells
and cockle shells
and 3 maids in a row"

igual que "Parasol..." debo decir que me pareció bastante gracioso. Y la ultima parte del libro, es un vistazo -exclusivo- a la nueva creación de Roman Dirge: Samurai Sloth.

Como dije es un muy buen inicio del segundo volumen de Lenore en su nueva etapa en Titan Books. Muy divertido y con un arte excelente. No puedo pedir más, quedé gratamente satisfecho. Must-Read. Now.

Este arco de Spider-Man me emocionaba por dos razones: era escrito por Joe Kelly y es la antesala a lo que será el esperado Amazing Spider-Man #600. Que nos promete demasiadas cosas... ojalá que las cumpla.

American Son narra los planes de Norman Osborn de querer establecer un símbolo americano que la gente ame, ese simbolo que era Steve Rogers y lo que representaba el Captain America. Vemos que Norman ha hecho una nueva (y "mejor") versión del suero del super-soldado al mezclarlo con su "Goblin juice", y le ofrece a su hijo Harry Osborn ser parte de sus Dark Avengers y vestir ese símbolo. Obviamente, Spider-Man no está de acuerdo que su amigo acepte ese trabajo y tratará de evitarlo. Mientras, vemos algunas revelaciones acerca del hijo de Harry Osborn y Menace. Y que Norman Osborn está dispuesto a cumplir sus sueños de grandeza... sin importarle nada. Ni la muerte de su propio (pero no único) hijo.

Joe Kelly narra la historia de una manera brillante. Además de que nos revela bastantes cosas acerca de la familia Osborn. Ver a Spider-Man infiltrado en los Dark Avengers haciendo el papel de "el mismo" fue divertido. Y después, verlo ser torturado y castigado como hace muchos años no lo veíamos me trajo bastantes JMS-recuerdos. Además, la batalla final entre American Son y Iron Patriot es muy emocionante.

El apartado del arte, es inconsistente, pues no es el mismo artista que dibujó el arco completo. Obviamente, destaca el trabajo de Phil Jimenez. Los trabajos de Paulo Siqueira & Marco Chechetto esta en un buen nivel, no así, el arte de Stephen Segovia que fue de malo a regular, bajandole -a mi gusto- la calidad al arco, lamentablemente.

Las palabras finales de Norman:

" . . you used to have a brother, but he's dead to us now . . killed by a spider. But you won't be afraid of spiders . . you won't be afraid of anything. Together, we'll kill it once and for all . . my Goblin prince . . . . he kicked. He can hear me. Good boy."

me dió escalofríos, pero es un gran final para este arco. Un arco muy disfrutable, que nos prepara para el número #600... que espero que sea un gran número.

Lo mejor de la Semana Pasada: Blackest Night #1 - El inicio del evento de Green Lantern/DC no decepciona. Johns+Reis nos cumplen las promesas y nos traen un número plagado de zombies y de gore. Esto no es Marvel Zombies! Lee mi reseña aquí.

El más anticipado para esta Semana: Amazin Spider-Man #600 - El arácnido consentido de todos llega a su número 600. Desde One More Day hemos visto una revitalización de la franquicia, algunos les ha gustado a otros no. En este libro se promete al Dr, Pulpo, revelaciones y Mary J. Watson!

Publisher: DC Comics

Written by Brian Azzarello, Paul Pope, Neil Gaiman, Walter Simonson, Dave Bullock and Vinton Heuck, Dave Gibbons, John Arcudi, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Kyle Baker, Adam Kubert, Karl Kerschl and Brenden Fletcher, Dan DiDio.

Art by Eduardo Risso, Paul Pope, Michael Allred, Brian Stelfreeze, Dave Bullock, Ryan Sook, Lee Bermejo, Ben Caldwell, Joe Quiñones, Sean Galloway, Amanda Conner, Kyle Baker, Joe Kubert, Karl Kerschl, Ian Churchill.

Uno de los mayores experimentos en la industria del comics continua. La segunda entrega (de doce) de Wednesday Comics me trae un poco de más de preocupación acerca del futuro de esta franquicia.

Este segundo número nos trae de nuevo una calidad gráfica excelente pero el zapping sigue sin hacer que me meta totalmente en todas las historias. En realidad, son pocas en las que estoy "enganchado". A cotinuacion mis impresiones:

• Batman está a cargo de unos de las mejores parejas creativas, esto nos diría que sería una buena historias. No lo es.

• Kamandi es (sin lugar a dudas) la mejor página de Wednesday Comics por segunda semana consecutiva.

• Kamandi capta al escencia new-retro a la perfección.

• Superman cuenta con el arte más espectacular, y ver a Batman dibujado por Lee Bermejo es un verdadero agasajo.

• Contrario a lo que le pasa a Brian Azzarello (Batman), John Arcudi (Superman) se adapta muy bien al formato.

• Deadman puede ser una gran historia.

• Green Lantern está saliendo del prólogo de su historia.

• Alguien debe decirle a Kurt Busiek (Green Lantern) y a Eddie Berganza (Teen Titans) que sólo le quedan 10 páginas más!

• La splash-page de Metamorpho es un insulto.

• Strange Adentures tiene una buena historia y excelentes colores... pero no sé, no es mi página favoritas.

• Supergirl es extremadamente divertido de leer.

• Metal Man... mmmm... lo escribe Dan DiDio ¿Necesitas saber más.

• Wonder Woman te da mucho pero poca historia.

• El viaje en el tiempo de Flash hizo que me doliera la cabeza.

• Demon and Catwoman se pone bien interesante.

• Después de leer Blackest Night, me puso triste leer Hawkman.

• No me había fijado que trae la leyenda Dedicated to Archie Goodwin.

Creo que Wednesday Comics pasa lo que pudo ser "la novedad por ser un formato nuevo" y empieza a demostrar calidad. Como el número pasado, al terminar de leerlo, sentí que $3.99 es demasiado por lo que es. Sin embargo, estuve invitado a leer el siguiente número... y ése determinara si me suscribo o no a este libro.

Mi invitación es la misma, si te sobran $3.99 USD compra tu Wednesday Comics... estoy seguro que al terminar de leerlo, quedaras mas que satisfecho.

The Trial of Sherlock Holmes
Part Three: A killer on the loose
Dynamite Entertainment

Written by Leah Moore & John Reppion
Art by Aaron Campbell
Colored by Tony Aviña

ADVERTENCIA: Esta reseña contendrá SPOILERS de los puntos claves del argumento de los primeros dos números y NO del tercero.

En mi reseña de Sherlock Homes #1 dije que no decepcionaba, al contrario de lo que pensé antes de comenzar a leerlo, fue una grata sorpresa.

Este primer número, además de tener el trasfondo político que traían algunas aventuras de Holmes, los escritores Leah Moore & John Reppion ponen a Sherlock Holmes en una situación nunca antes vista: en un cuarto con las ventanas cerradas por dentro, con una carta a medio quemar, con una pistola en la mano y el cadáver a sus pies... acusado de asesinato. Final explosivo de un primer número muy bueno y con ganas de ver cómo puede Holmes resolver el misterio... estando en la cárcel.

El segundo número, con Sherlock Holmes encerrado y el Inspector Lestrade fuera de la investigación del caso. Mooore & Reppion ponen al Dr. Watson una situación nunca antes vista. Vemos al querido Dr. Watson intentar resolver el misterio por él mismo, imitando las técnicas de Holmes -sin dormir, con un ambiente cargado y buscando el trasfondo del misterio analizando todas las posibilidades del caso-, y al final, vemos como Watson se siente inferior al no poder buscarle ni pies ni cabeza al problema y no poder ayudar a Holmes. Al final, cae rendido y decepcionado consigo mismo, al punto de decir:

" Maldición! Lo lamento Holmes! Soy un viejo inútil! Un inútil... "

Esta escena para mi, fue de gran impacto. Como dije, nunca antes vista, aunque muchas veces soñé con ella. Al final del número, vemos que Holmes ha escapado de la cárcel.

Este tercer número, vemos como las piezas de la historia empiezan a caer en su lugar y ajustarse. Por un lado, Holmes no aparace en este número, aunque al final te das cuenta lo que ha estado haciendo... y por el otro, vemos a Watson y a Lestrade, tratando de resolver el misterio. Una cosa que (de nuevo) le presta credibilidad a la historia es la aparición de Mycroft Holmes y el Club Diógenes. Watson -al verse imposibilitado e incapaz de resolver el misterio por si mismo- va a solicitar la ayuda de Mycroft (que como recordarán, es de una capacidad de análisis superior a la de su hermano). Aunque la plática entre ellos no aporta nada, parece raro que a Mycroft no le importe el destino de Sherlock. Al final del libro vemos la razón... Mycroft Holmes también está haciendo su parte en la resolución del misterio.

El apartado del arte corre a cargo de Aaron Campbell y con Tony Aviña en los colores. No hay nada que agregar de lo ya dicho antes. Su trabajo es consistente con los dos números anteriores, es oscuro y con una narrativa que se ajusta a las intenciones de Moore & Reppion.

Lo que más me ha gustado de la historia -además de poner a Holmes y a Watson en una situación nunca antes vista- es que se siente que se ajusta perfectamente en la narrativa de Arthur Conan Doyle. Una muy grata sorpresa para los amantes de las historias detectivescas y en particular, de Shelock Holmes.

Tales of the Blue Lantern: Saint Walker
Written by Geoff Johns
Art by Jerry Ordway
Color by Hi-Fi

Tales of the Sinestro Corps: Mongul: For your love
Written by Peter J. Tomasi
Art by Chris Samnee
Color by John Kalisz

Tales of the Indigo Tribe
Written by Geoff Johns
Art by Rags Morales
Color by Nei Ruffino

Como parte de mis observaciones finales en la reseña de Blackest Night #1, escribí lo siguiente:

Es una de las pocas veces que sientes que los $3.99 que pagaste fuiste muy bien recompensado.

En un sentido totalmente opuesto, Blackest Night: Tales of the Corps #1, no se siente así. De hecho, al terminar de leerlo, sientes que malgastaste los $3.99 que pagaste por él.

No me malentiendas. El libro no es malo, al contrario... es muy entretenido. Bien escrito y dibujado. Pero, sientes que pudo haber sido un anexo de los libros regulares de Green Lantern o Green Lantern Corps. Como era de esperarse, BN: TofC #1 consta de pequeñas historias que nos relatan algunos datos ¿importantes? que complementan la historia principal. O al menos, espero que sea asi.

El libro tiene un atractivo principal, que estoy seguro, habrá sido LA razón para que muchos adquirieramos este libro: la primera aparición de la Tribu Indigo. Que, si has seguido la corrida de Johns en Green Lantern, es el único Corp que no había aparecido. Sabiamos de su existencia, de hecho, sabiamos como se veían (gracias a las promos escritas por Johns y dibujadas por Manhke), pero hasta ahí.

El libro consta de tres historias. La primera historia (escrita por Johns) ocupa casi la mitad del libro y nos narra el origen de Sain Walker. Es una historia llena de religión, filosofía y esperanza. Vemos los inicios de Saint Walker, lo que atraviesa y cómo obtiene el anillo azul. En la segunda historia (escrita por Tomasi), vemos a un joven Mongul y sus ganas de ser tan inmortal como su padre. La tercera historia (escrita por Johns) nos presenta a la Tribu Indigo, no nos dice absolutamente nada de ellos, es más; al final, quedas con muchas más preguntas que cuando iniciaste la lectura.

El arte en las tres historias es bueno. Sin embargo, en la historia de la Tribu Indigo, siento que Rags Morales no capta la esencia de la historia que Johns estaba contando. Me quedé con la impresión de que, al no poder entender lo que Indigo decia (debido a que su idioma es desconocido para el universo), Morales no pudo transmitirle al lector los sentimientos por medio de su arte.

Como dije al principio, son $3.99 por tres historias que siento pudieron ser publicadas como fue Origen & Omens. Aun asi, es una lectura disfrutable.

Y por fin llegó el día. Después de años de haber sido anunciada, el día de ayer llegó a las tiendas Blackest Night #1. El evento de DC (ejem... Green Lantern) de este año. Y digo esto, porque a pesar de que la historia abarca todo el Universo DC, aún se siente como un evento de Green Lantern.

El prólogo nos había susurrado "preparate algo grande esta llegando"... y este número nos dice "aqui está". Y aunque es prematuro decirlo, puede ser que Blackest Night sea ESE evento que, DC ha estado buscando sin éxito. Tampoco nos engañemos, aunque Marvel ha tenido grandes (y sofisticadas) ideas (Civil War, Secret Invasion, Dark Reign) han sido un desastre (tarde o temprano) gracias (creo yo) a Brian Michael Bendis. Siento que ha manejado muy mal el Universo Marvel, este error lo ha tenido DC al dejar (el año pasado) el destino del Universo deceíta en manos de Grant Morrison (Final Crisis, Batman RIP).

Si tu eres lector de este blog, sabrás que la mayoría de las reseñas las hago sin spoilers. Pero en esta ocasión para decir lo que me gustó o disgustó de Blackest Night #1 tendré que hacer un lado esta regla propia y por lo tanto, esta reseña va con ALGUNOS SPOILERS. Avisado estás.

Comenzaré diciendo que es una gran inicio de este evento... aunque a muchos, seguramente les habrá decepcionado. La razón principal de esto, es que veniamos con la idea que iba a ser un número Johnssiano, es decir, iba a ser explosivo de principio a fin. Vamos pues! Que iba a ser igual de explosivo, como lo fue Sinestro Corps Special.

Y no es asi, Blackest Night #1 arranca muy lento, Johns se toma más de la mitad del número para hacernos ver lo que la muerte significa para el Universo DC y como nuestros seres queridos nos recuerdan cuando nosotros nos vamos. Igual que en Blackest Night #0, aprovecha que Flash anduvo "muerto"... y al updatearle a él nos updatea a nosotros. Pero quizás, esto último es donde cojea Johns y todo magaevento "a la DC", las bases son complejas. Hay momentos, que si no eres un lector experimentado (ojo, no lector promedio, eh?) en algunas partes te perderás. A mi me pasó en (al menos) dos ocasones.

Al menos a mí, me gustó ese inicio lento y la escena donde Hal Jordan usa su anillo para mostrarle a Flash quienes han muerto. La discusion entre Hawkman y Hawkgirl aunque pareciera relleno... mientras las paginas avanzan va tomando mas importancia y se va poniendo muy interesante. Y preciosamente, esta escena no fue muy clara para mi a la primera lectura, tuve que leerla varias veces e investigar.

Pero es en este punto, cuando Johns hace lo que sabe hacer, un giro Johnssiano nos pone en medio de una escena donde vemos a los Guardianes aceptar (por fin) que han fallado. Que no vieron venir la Noche mas oscura. Y que no pueden revertirla solo pelear contra ella. Y en ese momento, vemos a Scar saltarle a la yugular a uno de sus "amigos" Guardianes y sacarle el corazón! Y es cuando los anillos negros empiezan a cruzar el universo en busca de la formación de sus Corps. Y este es otro punto malo del comic, creo que parte de las sorpresas o impacto del nacimiento de los Black Corps, son los personajes escogidos: Aquaman, Detective Marciano, Superman Tierra-2, etc. y precisamente, fue el mismo DC que por anunciar las figuritas coleccionables habían destapado a esos Black Lanterns. Y allí, es donde se fue al caño la sorpresa y el impacto, creo yo.

El final es 100% como Johns lo sabe hacer. Un gran twist que te deja con el ojo cuadrado y con ganas de mas. Este detalle no lo revelaré porque no fue spoilereado en ningún lado y la verdad si es una GRAN sorpresa. Es un gran inicio pero no es perfecto. Existen grandes inconsistencias (y algunas sacadas de manga) en la historia. Por ejemplo, lo que Tomasi había desarrollado en Green Lantern Corps en los ultimos números, el fascismo de los Gurdianes al "vetar" a Kyle Rayner y Guy Gardner (y que a mi, particularmente, me pareció algo muy acertado) , y que en este número al parecer quedó en el olvido.

En la parte del arte, Ivan Reis, Oclair Albert & Alex Sinclair hacen un espectacular trabajo. Las splash pages están bien utilizadas y Reis se pone a la altura de un George Perez. Ojala que siga en ese nivel, porque (al menos yo) no extrañé a Van Sciever. Aunque también debo decir, que los Linternas Negros de Mahnke me parecieron mas creepy.

Como dije, un buen primer número. Es una de las pocas veces que sientes que los $3.99 que pagaste fuiste muy bien recompensado. Realmente creo que se pondrá mucho mejor... y mira que despues de este número... es pedir demasiado.

Blackest Night #1 (Written by Geoff Johns - Art by Ivan Reis & Oclair Albert)
Geoff Johns and Ivan Reis raise the dead in the most anticipated comics story of the year! Throughout the decades, death has plagued the DC Universe and taken the lives of heroes and villains alike. But to what end? As the War of Light rages on, the prophecy of the Blackest Night descends upon us, with Hal Jordan and the Green Lantern Corps at the center of it all. Don't miss this 8-issue epic taking the DCU beyond the grave!


Action #879 (Written by Greg Rucka - Art by Fernando Dagnino & Raúl Fernandez)
So far, Nightwing and Flamebird’s mission of apprehending Zod’s sleeper agents has gone fairly smoothly. But then they met Az-Rel and Nadira Va-Dim. Now the “Bonnie and Clyde of Krypton” have turned the tables on Earth’s newest protectors. The race to prevent war with New Krypton may be over before it’s even begun! And it’s all in preparation for next month’s crossover event in the SUPERMAN books! Plus: The debut of the Captain Atom co-feature written by Greg Rucka (DETECTIVE COMICS) and James Robinson (STARMAN), the writers of SUPERMAN: WORLD OF NEW KRYPTON! Where has Captain Atom been all this time? And is he back on the side of good – or still on the side of evil? Find out here in an adventure featuring art by Cafu (VIXEN: RETURN OF THE LION).

Batman Streets of Gotham #2 (Written by Paul Dini & Marc Andreyko - Art by Dustin Nguyen & Derek Fridolfs, Georges Jeanty & Karl Story)
In this second issue by the dynamic duo of Paul Dini (DETECTIVE COMICS) and Dustin Nguyen (BATMAN), Commissioner Gordon teams with the new Batman to combat the fiery threat that Firefly has spread across Gotham City. And to make matters worse, the mysterious adversary known only as Abuse makes his presence felt! Meanwhile, in the Manhunter co-feature, now that Kate Spencer is the new District Attorney of Gotham City, will she use her legal power or her Super Hero identity to find the killer of the previous D.A.?


Blackest Night: Tales of the Corps #1 (Written by Geoff Johns & Peter J. Tomasi - Art by Rags Morales, Chris Sprouse, Ivan Reis, Doug Mahnke and others)
In this 3-issue miniseries, writers Geoff Johns and Peter J. Tomasi (GREEN LANTERN CORPS) reveal the secrets behind the Lanterns of BLACKEST NIGHT! Bear witness to Blue Lantern Saint Walker's pilgrimage of hope, Star Sapphire Carol Ferris' sacrifice for love, Green Lantern Kilowog's courageous beginnings, Red Lantern Vice's source of rage, Orange Lantern Blume's bizarre creation, and the first appearance of the mysterious Indigo, leader of the Indigo Tribe!

Captain America #601 (Written by Ed Brubaker - Art by Gene Colan)
A special double-sized issue featuring art by the legendary Gene Colan! Bucky and Nick Fury uncover a lost tale from Cap and Bucky's days in WW2 - a tale of horror and war and brothers-in-arms.


Dark Avengers #7 (Written by Brian Michael Bendis - Art by Mike Deodato)
DARK REIGN "UTOPIA: CHAPTER 3" The DARK AVENGERS/UNCANNY X-MEN crossover continues! San Francisco teeters on the brink of absolute chaos and the X-Men keep getting in the way of Norman's vision of law and order. So Norman takes his game to the next level: who are the DARK X-MEN? And will Norman's Avengers play nice with Norman's X-Men? Here's a hint: no.


Amazing Spider-Man #599 (Written by Joe Kelly - Art by Paulo Siqueira)
AMERICAN SON CONCLUDES! It's the ultimate battle between friend and family as Spidey's battle against the Iron Patriot and his Dark Avengers leaves one man with a choice too painful to contemplate. Plus, with wedding plans at high-fervor, Pete's identity stands revealed to the person who stands to be most changed by the information.

Buck Rogers #2 (Written by Scott Beatty - Art by Carlos Rafael)
The future begins now! Join us as we present pop culture's first hero -- Buck Rogers! The first man out of time... the first man to be taken from his present and thrown into the future... the inspiration for countless heroes, and it all begins here!

Fallen Angel Reborn #1 ( Written by Peter David - Art by J.K. Woodward)
You can't keep a fallen Angel down for long! Liandra returns in this all-new series by Peter David and J.K. Woodward, and for her first four-part adventure, she'll be battling alongside a special guest-star... Joss Whedon's Illyria! How did Illyria come to Bete Noire? Will they meet as friends or foes? You'll have to pick up this issue to find out!

Poe #1 (Wrtten by J. Barton Mitchell - Art by Dean Kotz)
"Deep into that darkness peering, long I stood there, wondering, fearing, doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before." - Edgar Allan Poe. Everyone knows that Poe created the detective genre, but did you know he was a detective himself? Finally the secret can be revealed for the first time! Enter the world of Poe and follow the famous author of darkness as he tracks the killer of his brother's friend. Supernatural adventure for fans of books like Hellboy! Covers by Jeffrey Spokes and Jeremy Forson.

Sherlock Holmes #3 (Written by Leah Moore & John Reppion - Art by Aaron Campbell)
The acclaimed mystery from Dynamite continues! The mystery deepens as Holmes remains on the run and Watson must put the pieces together to either save his friend, or condemn him!

Madame Xanadu Volume 1 Disenchanted TPB (Written by Matt Wagner - Art by Amy Reeder Hadley and Richard Friend)
The first ten issues of the hit series from writer Matt Wagner and rising star artist Amy Reeder Hadley are collected in this new trade paperback! Madame Xanadu's powers of sight can change the course of human history, but her vision is clouded when she looks into herself. Thrown into worlds of war and men, she encounters a dark stranger who knows both her past and future. This debut volume reveals Madame Xanadu's centuries spanning origin from Camelot to the court of Kubla Khan to 1940s New York City and beyond… Featuring an introduction by James Robinson (STARMAN).

Preacher Book 1 HC (Written by Garth Ennis - Art by Steve Dillon)
Available for the first time in hardcover, preacher Jesse Custer begins his dark journey to find God, in this volume collecting PREACHER #1-12, plus pinups from PREACHER #50 and #66. After merging with a bizarre spiritual force called Genesis, Texan preacher Jesse Custer has become completely disillusioned with the beliefs to which he had dedicated his entire life. Now possessing the power of "the word," an ability to make people do whatever he utters, Custer begins a violent and riotous journey across the country. Joined by his gun-toting girlfriend Tulip and the hard-drinking Irish vampire Cassidy, Custer loses faith in both God and man as he witnesses dark atrocities and improbable calamities during his exploration of America. This new collected edition features an all-new introduction by series writer Garth Ennis.

Batman #608 special edition
Special, hey you should try this story it's only a $1.00 for the first issue. We call it a HOOK!

Captain America #600 2nd print (Written by Brubaker, Wais, Stern DIni & Lee - Art by Butch Guice, Luke Ross, Howard Chaykin & Others)
Where were you when Captain America died? It's the anniversary of the day Steve Rogers was killed, a day of reflection and mourning in the Marvel U...a time to look back on the things Steve did and what he stood for... or is this issue actually the beginning of the most wicked plot twist since issue 25? Yeah, actually it's both. Plus, contributions from Cap creators past and present, including a very special essay by Joe Simon, a classic story from Cap’s Golden Age, a full gallery of 600 Cap covers, and more anniversary shenanigans than you can shake a shield at!

Written by Brian Azzarello, Paul Pope, Neil Gaiman, Walter Simonson, Dave Bullock and Vinton Heuck, Dave Gibbons, John Arcudi, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Kyle , Adam Kubert, Karl Kerschl and Brenden Fletcher, Dan DiDio.
Art by Eduardo Risso, Paul Pope, Michael Allred, Brian Stelfreeze, Dave Bullock, Ryan Sook, Lee Bermejo, Ben Caldwell, Joe Quiñones, Sean Galloway, Amanda Conner, Kyle Baker, Joe Kubert, Karl Kerschl, Ian Churchill.
DC Comics.

Cuando Mark Chiarello y DC Comics anunciaron este proyecto, no puedo negar que me emocioné y salivé como un niño al ver una paleta. Pensar en resucitar las famosa "sección de monitos" de los periódicos -con el tamaño "real"- y además reunir a una gran cantidad de escritores y artistas del medio del comic -comercial e independiente-, no pudiera sonar más divertido. Y la verdad... lo es. Wednesday Comics #1 ofrece una cantidad sorprendente de diversión.

El lado de los escritores es donde precisamente está el punto débil de Wednesday Comics, al ser historias de una página, se siente como incompleto, porque, cuando estás entrando a la historia y te empieza a emocionar, sale el maldito letrerito de "To be continued...", la sensación no puede ser más cruel. Dentro de las mismas ideas, otro punto que destacar es, que es un formato nuevo para los escritores, y a simple vista podemos ver que algunos escritores no han trabajado en este formato, por lo que decidieron , crear un comic normal y hacer entregas de una página semanal. Hubiera sido perfecto que, todos los autores, hubieran intentado -al menos- hacer una "entrega semanal".

La parte visual es lo más disfrutable y excitante de Wednesday Comics. Sus 16 páginas, son un agasajo visual. Obviamente, ya que DC está moviéndonos nuestro pasado, algunos artistas intentaron darle ese "aire retro", experimentando con el tamaño de la página, la forma del estilo visual e incluso con las tintas.

Mis páginas favoritas fueron: (Dave Gibbons/Ryan Sook)'s Kamandi que me hace recordar las hitorias dominicales del Principe Valiente y (Kurt Busiek/Joe Quiñones)'s Green Lantern pues la atmosfera Silver Age fue una agradable sorpresa. Me entró la melancolía al ver a Green Latern dibujado de esa manera. La página que menos me gustó fue la de Ben Caldwell's Wonder Woman, la sentí super cargada de diálogos, aunque se debe agradecer que la historia se sale de lo que leemos actualmente de Wonder Woman.

Otro punto que me preocupa es: el precio. Es una serie semanal y su costo es de $3.99 USD. Aunque honestamente creo que vale (y MUCHO) la pena, siento que es demasiado caro, si tomamos en cuenta que el panfleto de Comic Shop News, es del mismo materia y es gratis.

En resumen, Wednesday Comics es uno de los mayores experimentos creativos. Y realmente, me da gustó que DC intentara refrescar el mundo del comic y traernos cosas nuevas. No puedo esperar a leer los siguientes números y sobre todo, ver lo que el formato puede ofrecernos más adelante. Estoy seguro que con un poco de paciencia, por parte de los fans de comics y de DC, este formato será un estándar de excelencia en uno o dos años.

Obviamente, si tienes $3.99 USD que te sobren, NO dudes en comprar tu Wednesday Comics... estoy seguro que al terminar de leerlo, quedaras mas que satisfecho.

Green Lantern #43: Prologue to Blackest Night

Written by Geoff Johns
Art by Dough Mahnke
DC Comics

Y llegó el momento esperado.

Lleva dos años "making of" y después de muchas historias y de demasiada preparación llegó a las tiendas la tercera parte de la trilogía pensada por Johns -Rebirth y Sinestro Corps War son las primeras dos partes- asi es, estamos hablando del inicio oficial a la Noche Más Oscura... The Blackest Night.

Aquí mismo mencioné que fue ciertamente opacada por Reborn y eso debería de preocupar a DC. Porque aunque la historia sea muuuy superior -como lo fue Final Crisis comparado con Secret Invasion- las ventas no le han favorecido.

Igual he mencionado aquí mismo lo que Johns estuvo manejando en estos dos años de separación entre las maxi-sagas. Podríamos resumirlo como un desfile arcoiris de las corporaciones. Y a pesar de que hubieron algunas historias entretenidas, debemos de aceptar que en resumen es eso: un desfile. Sin olvidar el cliché en cada saga donde Hal Jordan se colocaba el anillo de la corporación en cuestión. Paralelamente a estas historias de Johns, teníamos las historias de Peter J. Tomasi en Green Lantern Corps, que si bien, no tenía el foco de atención de los especialistas sobre ella, fue muy superior, si lo vemos desde el punto de vista camino a la noche más oscura. Después de estas opiniones, pasemos a revisar Green Lantern #43, de Johns+Mahnke.

Antes que nada, esta historia es presentada como el Prólogo de Blackest Night. Y la forma sencilla de ver este número es: A Tale of the Black Lantern. Porque precisamente, en este número, Johns nos sigue presentando cosas introductorias -aunque dos o tres cosas se ajustan en su debido lugar-. El surgimiento del primer Linterna Negra.

No es secreto para nadie, que estamos hablando de Black Hand. En este número, Johns nos relata su historia, quién es, cómo se involucró en los Corps, cómo pelea contra Hal Jordan y finalmente, como (re)nace como Linterna Negra. Una cosa que hay que aplaudir de Johns, es lo bien planeado que tiene la historia, porque aunque parecía innecesario y fuera de lugar, la forma en como reescribió el Origen -Secreto- de Hal Jordan y el impacto que tiene en este número es sorprendente. De igual manera, este número en el timeline se ubica antes de los eventos narrados en Blackest Night #0. Pero después de leer, GL #43, releí BN #0 y saltan detalles que a primera vista no veías. Si el desfile arco-iris y que Hal Jordan haya portado ya cuatro anillos -verde, amarillo, azul y rojo-, tiene una relación con la historia, va a ser fantástico! Y Johns elevará el comics de superhéroes a un nivel nunca antes visto. Realmente, espero que asi sea, porque haber tardado dos años -24 comics aproximadamente- para meter paja y alargar la historia -mano de DiDio- será muy pero MUY decepcionante.

Doug Mahnke merece mención aparte. Personalmente, cuano Mahnke fue anunciado como el dibujante -regular- de Green Lantern, me dio mucho gusto, su trabajo (express) en Final Crisis fue muy, muy bueno. Y en este numero, no decepciona, logra las escenas con un realismo bien logrado y sobre todo, las últimas 5 páginas son realmente sorprendentes. El aspecto gore que no había aparecido en el trabajo de Johns, Mahnke lo logra dibujar muy bien. No dudo que Johns+Mahnke será una pareja que veremos por un tiempo. Ojalá y asi sea.

Estamos listos para comenzar Blackest Night. El próximo miercoles sale a la venta el primer número de ocho... y honestamente, no puedo esperar!

Green Lantern #43 (Written by Geoff Johns - Art by Doug Mahnke & Christian Alamy)
The official prologue to BLACKEST NIGHT starts here as the first Black Lantern is born! Black Hand has been an enemy of Hal Jordan since Hal’s early days as a Green Lantern. But even Black Hand is unaware of the true power he holds that will connect him to the Blackest Night! Discover this villain’s connection to death and the Black Lantern Corps!

There may be a new Batman in Gotham City, but that doesn’t mean the city wants him. As Two-Face and Penguin take measures to keep the new Dark Knight at bay, one of the archvillains makes a startling discovery about the new Caped Crusader. Plus, Batman trains the new Robin, and Mark Bagley starts a 4-issue stint as guest artist!

In July, DC Comics gives a fresh twist to a grand comics tradition with WEDNESDAY COMICS, a new, weekly 12-issue series by some of the greatest names in comics today! WEDNESDAY COMICS is unique in modern comics history: Reinventing the classic weekly newspaper comics section, it is a 16-page weekly that unfolds to a sprawling 28" x 20" tabloid-sized reading experience bursting with mind-blowing color, action and excitement, with each feature on its own 14" x 20" page. Spearheaded by DCU Editorial Art Director Mark Chiarello, whose past editing credits include BATMAN BLACK & WHITE, DC: THE NEW FRONTIER and SOLO, each page of WEDNESDAY COMICS spotlights the continuing adventures of DC heroes, including: o BATMAN, WEDNESDAY COMICS' weekly cover feature, by the Eisner Award-winning 100 BULLETS team of writer Brian Azzarello and artist Eduardo Risso o ADAM STRANGE, by writer/artist Paul Pope (BATMAN: YEAR 100) o METAMORPHO, written by New York Times best-selling writer Neil Gaiman with art by Eisner Award-winner Michael Allred (Madman) o THE DEMON AND CATWOMAN, written by Walter Simonson (Thor, MANHUNTER) with art by famed DC cover artist Brian Stelfreeze o DEADMAN, written by Dave Bullock and Vinton Heuck, art by Dave Bullock o KAMANDI, written by Dave Gibbons (WATCHMEN, GREEN LANTERN CORPS) with art by Ryan Sook (Buffy The Vampire Slayer, ARKHAM ASYLUM: LIVING HELL) o SUPERMAN, written by John Arcudi (The Mask) with art by Lee Bermejo (JOKER) o WONDER WOMAN, written and illustrated by Ben Caldwell (Dare Detectives) o GREEN LANTERN, written by Kurt Busiek (TRINITY, ASTRO CITY) with art by Joe Quiñones (TEEN TITANS GO!) o TEEN TITANS, written by Eddie Berganza with art by Sean Galloway o SUPERGIRL, written by Jimmy Palmiotti (JONAH HEX) with art by Amanda Conner (POWER GIRL) o HAWKMAN, written and illustrated by Kyle Baker (PLASTIC MAN, Special Forces) o SGT. ROCK, written by Adam Kubert (SUPERMAN: LAST SON), ilustrated by legendary comics artist Joe Kubert o THE FLASH, written by Karl Kerschl (TEEN TITANS YEAR ONE, THE FLASH: THE FASTEST MAN ALIVE) and Brenden Fletcher, illustrated by Karl Kerschl o METAL MEN, written by Dan DiDio with art by Ian Churchill (SUPERGIRL) WEDNESDAY COMICS will arrive in stores folded twice to 7" x 10".

As Peter Parker prepares for the 2nd most important wedding day of his life, a new enemy brutally rises up from Spidey's past. Plus the introduction of some brand new family members promises to make this a wedding that he wishes never happened!

Dark X-Men The Beginning #1 (Written by Paul Cornell, James Asmus & Others - Art by Humberto Ramos & Others)
Who are the Dark X-Men and how did they come to be? FIND OUT HERE! Each issue has 3 11-page stories, each dedicated to one of the Dark X-Men and how they came to be part of the team. This first two issues focus on Emma Frost, Mimic, Cloak & Dagger, Daken, Weapon X and Dark Beast!

INDEPENDIENTE

From the classic movie, the Good, The Bad, and The Ugly! The Man with No Name rides again, this time under the veteran hand of writer Chuck (G.I.Joe) Dixon in a brand-new Dynamite #1! Featuring incredible art by Esteve Polls, and iconic covers by Lone Ranger artist Sergio Cariello, Zorro artist Francesco Francavilla and Wolverine Noir artist Dennis Calero, Dixon tells the tale of "DEAD MAN'S HAND" in a five part arc that continues the strong direction Dynamite's westerns are known for!

The Tick returns and embarks on his newest adventure, Manga! The Tick crosses the International Date Line in this satirical look at the manga art form! While investigating a disturbance in The City, The Tick confronts a new nemesis, The Setting Sun! Now trapped in another dimension, The Tick must fulfill an ancient prophecy, and save Arthur, The City, and the World!

Threat condition RED! Trillion-dollar deficits, machine gun-toting soccer moms, money-hungry contractors and flesh-hungry super soldiers led by 200 years' worth of undead Presidents! Can we stop this new national nightmare? YES WE CAN! It's time to set aside our partisan differences and petty bickering and unite behind "Ba-rot" Obama, the one man that can bring hope to our troubled shores. When the outgoing administration's plan to shore up our depleted military's troop numbers goes awry, Washington D.C. Becomes ground zero for all-you-can-eat action, destruction, and some change you can believe in!

Lone Ranger TP Vol 03 Scorched Earth
Dynamite Entertainment continues its acclaimed run of The Lone Ranger from writer Brett Matthews, artist Sergio Cariello and colorist Marcelo Pinto, from The Lone Ranger #12-16! Collected here for the first time, Volume Three features "Scorched Earth" (issues 12-15) which finds The Ranger and Tonto drawing closer to Cavendish, while the world around them explodes in fire and murder! Also included is "Ostinato" (issue #16) which provides a look inside the mind of the West's most brutal and complex villain - Butch Cavendish.

100 Bullets Vol 13 Wilt
Brian Azzarello and Eduardo Risso's award-winning crime saga 100 BULLETS reaches its epic conclusion in this final volume collecting issues #89-100. Learn the last dark secrets of The Trust and The Minutemen's place in the world as secrets are revealed about what really caused Graves' war with The Trust.